這幾年接觸數位典藏以來，隨著時代的進步，數位化設備及技術也隨之變化，以書畫、器物類的數位化工作來說，在數位典藏國家型科技計畫執行初期，是以傳統相機將文物拍攝成4×5或 8×10的正片，再利用滾筒式分色掃描機掃描至電腦儲存。近一兩年，各典藏單位陸續開始進行數位攝影設備的採購及使用，直接將文物拍攝成數位檔案，節省了底片及掃描上的成本，又可加速數位化工作的進行。書畫及器物收藏單位對於掃描或拍攝而成的影像，非常重視數位影像的色彩是否與人類眼睛所看到的原物幾乎是一樣，但是不同的數位化設備呈現色彩的方式不同，所能涵蓋的色彩範圍也不同，如何確保你的影像在不同的設備上看到的幾乎是一樣的，且在轉換的過程中，色彩會有漏失，這時就需要靠色彩管理（Color Management）來解決這個問題，所以「看到的就是列印出來的（What You See Is What You Print）」便是色彩管理的目標，簡單來說色彩管理就是如何讓不同的設備（數位相機、掃描器、螢幕、印表機等），透過統一的機制，避免彼此在色彩的溝通上發生錯誤。正式進入色彩管理的議題之前，我們先來稍微瞭解一些色彩的基本概念。

色彩的產生

記得九十三年到台中國立自然科學博物館參觀《眼見未必為憑》特展（展出期間92.12.25 ~ 93.6.22），展區中有一個正立方體的木箱子，上頭開了一個圓形的洞，從洞外往箱子內部看去，什麼也看不到，黑壓壓一片，但打開箱子卻發現箱子內壁是塗著藍色的油漆，為什麼會看到的東西與實際狀況不一樣呢？

顏色的產生是所謂人類可看見的光線（可見光）所聚集表現出來的現象，光線也像電視電波那樣是一種持有波長的電磁波，而波長大約介於380nm至780nm（namometer，奈米，十億分之一公尺）便是可見光譜（visible spectrum）。不同波長的光線直接或是透過物體反射進到眼睛後，讓人類眼睛上的感應細胞接受後轉換出不同的神經電流訊息傳到腦部，大腦解譯為不同的顏色，我們才感應出顏色的存在，所以光、物體及人便是感受到顏色的三個重要因素。

色彩的產生有三種類型，分別為光源色、物體色及物理現象。光源色，是指自身可以發出光線，或是從內部可以產生光線的，如陽光（白色光）、日光燈、螢光燈、電視機、電腦螢幕等；物體色則是需要透過光線投射到物體上，反射出來的顏色；而像彩虹、晴空、CD上的顏色則是屬於物理現象所產生的顏色。

三原色

所謂原色是指不能從其他顏色混合出來的顏色，但原色加以組合後，卻可以表現出所有的顏色。電腦世界中的三原色，是屬於色光三原色，包括紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue），就是平常我們常聽到的RGB。它的特性是色彩越混和，明亮度越高，接近白色，就好像在電視上看到各種顏色的燈光從四面八方打到歌手時，會發現歌手的皮膚會特別的白，特別的亮，也因此色光三原色RGB被稱為加法混色（圖一）。

圖一：色光三原色

另外一種三原色稱為色料三原色，主要是進行彩色印刷時所使用，包括青（Cyan）、洋紅（Magenta）、黃（Yellow），它們越是混和，其明亮度越低，近似黑色，因此也稱為減法混色（圖二），一般我們聽到的CMYK中的K便是CMY三色一起混合後，所產生的黑色（blacK）。但在現實世界中的CMY墨水混合後並無法產生純黑色，所以便得額外加入黑色墨水來控制列印影像的濃淡程度。

圖二：色料三原色

色彩的三個屬性

色彩雖然是透過三原色的加法混色或減法混色來產生，但平常我們所看到的顏色卻不是那樣單純的幾個顏色而已，像是有粉紅色、鵝黃色、墨綠色等顏色，說它紅或是綠，但又不是那麼純粹的紅色或綠色，而產生這些各種各樣的顏色，就是以色彩的三種屬性來加以組合而成。

1. 色相（Hue）
人類之所以可分辨那麼多顏色，是對於照在物體上的光線反射產生不同波長色光的不同色彩反應，而所謂色相，便是依據不同波長在光譜上的位置所代表的名稱，簡單來說就是色彩的通用名稱。所以三原色中的紅色是一種色相，藍色亦是。而以色相為基礎，對於明度、彩度做調整，便會產生出更豐富的顏色。

為了定義色相，一些知名的專家或是單位都有發表過各種的色相體系[1]，圖三是以日本色彩研究所發表的「PCCS色相環」（Practical Color Co-ordinate System）為例，該圖中央則是與色光三原色（RGB）、色料三原色（CMY）的對應關係。

圖三、PCCS色相環

此外，大家可以在PhotoShop色彩選擇的視窗（圖四），鍵入不同的數值來產生需要的色彩，其中H、S、B分別就是指色相（Hue）、彩度（Saturation）、明度（Brightness），在色相的H部分則以圓的角度來分別不同的顏色，彩度的S與明度的B則是以百分比來調整。

圖四、Photoshop色彩選擇視窗

2. 彩度（Saturation，或稱飽和度）
彩度則是指色彩的鮮豔程度，或者說是飽和程度，在真實世界中所看到的某一顏色大多都混有不同波長的色光，所以若反射回來的色光越少，就表示它所含的其他顏色越少，這種顏色也就越鮮豔，屬於高彩度（高飽和度），若反射回來的色光越多，這顏色的彩度就會降低或被中和。而我們所看到的灰色，便是失去彩度的色彩。

圖五、彩度示意圖

3 明度（Brightness）
明度照字面上的意思，便是指色彩的明暗程度，也就是說光線反射回來的越多，你會覺得亮；相反地，反射回來的越少，你會覺得昏暗。所以明度最高的是白色，而最低的是黑色，某一種色相若加了黑色或白色做混合，也就會產生不同的明暗程度。

圖六、明度示意圖

利用HSB COLOR MODEL的3維表示圖（稱為色立體，圖五），更容易清楚瞭解到三屬性間的關係。以明度為中心垂直軸，最上頭的是白色，越往下走明度越暗；由明度的垂直軸向外做出水平的彩度，越往明度的垂直軸彩度越低，往反方向則彩度越高；每一階段的明度都有相同明度的彩度向外延伸，依照色相環的顏色順序排列成放射狀的立體結構。

圖七、HSB COLOR MODEL（色立體）

後記
以前在工作上常聽到一位學美術的同事說，這顏色要再加點黑色、這顏色明度不夠等等的用語，但也不是很清楚知道他所要傳達的意思。不過自從找資料開始寫關於色彩管理的文章，在做插圖的選色過程中，透過實際調整RGB、CMYK及HSB的各項數值，便能得到與色彩學書上所說一樣的顏色，雖然它是既定就會產生這樣的結果，倘若都不去嘗試親自去試試看，我想就算聽別人說在多次，也未必很能瞭解其中的原理。

註釋
[1] 目前在大部分色彩學書籍中會看到的色彩體系，包括伊登表色系、奧斯華德表色系、曼塞爾表色系以及日本色彩研究所表色系。

參考文獻
1.    楊朝銘譯，2003，Image Research Institute Inc.著，Web好色—網頁色彩學，博碩文化股份有限公司。
2.    博碩文化譯，2005，MD研究會、DTPWORLD編輯部著，圖解色彩管理的實踐，博碩文化股份有限公司。
3.    邱芳信譯，2005，Harald Johnson著，數位列印／輸出聖經，旗標出版股份有限公司。
4.    高橋晃、吉川智，2003，Webデザイン配色事典，東西社株式會社。
5.    江怡瑩譯，2004，Otto G. Ocvirk等著，藝術原理與應用，美商麥格羅‧希爾國際股份有限公司 台灣分公司。
6.    鄭國裕、林磐聳，2002，色彩計劃，臺北：藝風堂出版社。
7.    博碩文化譯，2005，MD研究會、DTPWORLD編輯部著，圖解色彩管理的實踐，博碩文化股份有限公司。
8.    邱芳信譯，2005，Harald Johnson著，數位列印／輸出聖經，旗標出版股份有限公司。
9.    高橋晃、吉川智，2003，Webデザイン配色事典，東西社株式會社。

延伸閱讀
1.    徐明景，〈漫談數位典藏之影像品質〉，http://content.teldap.tw/index/blog/?p=1858。
2.    張世錩，〈認識ICC色彩管理系統〉，http://content.teldap.tw/index/blog/?p=1667。
3.    李佩瑛、王雅萍、高朗軒，《數位化工作流程指南：色彩管理》。
4.    徐明景，《數位化工作流程指南：影像資料》。

]]> http://content.teldap.tw/index/blog/?feed=rss2&p=4373 http://content.teldap.tw/index/blog/?p=4288 http://content.teldap.tw/index/blog/?p=4288#comments Wed, 24 Apr 2013 09:28:37 +0000 陳 秀華 http://content.teldap.tw/index/blog/?p=4288 文／蕭貴徽

化石採集工具

西元1931年的台南菜寮溪，有了不一樣的發現：台北帝國大學（今國立台灣大學）教授早坂一郎博士在這裡發現化石，開啟菜寮溪嶄新的面貌。四十三年後（1974年），台南左鎮鄉光榮國小的師生及一些業餘化石的研究收藏者，公開展示歷年來蒐集的千餘件化石，引發各界關注。西元1981年6月，時任省主席的林洋港先生、楊寶發縣長及當地有識之士的重視與推動下，興建、營運化石館。2011年，這座化石館正式定名為「台南菜寮化石館」。

水牛頭骨化石

化石到底是什麼呢？化石通常指的是生物的石質化，廣義而言，可分為實體化石（Body Fossil）和遺跡化石（Trace Fossil）兩種。實體化石多為動物或植物的遺體，如骨頭、牙齒，或如生物印在岩石上的形狀，可提供各種生物的細部研究資訊。遺跡不包含動、植物本身，而是其存在過的證據跡象，如動物足印和其挖穴痕跡，以便研究者了解當時的生態背景環境和生物的習性。每種化石的出現都有一定的機緣，相對於台灣東部，西部的地質狀況較為穩定，方便土壤堆積，也較易產生化石保存的場域，一旦經地層隆起或河流沖刷，即有可能在山壁等地區出現。菜寮因鄰近新化丘陵，經下雨或溪水沖刷、切割後，容易在溪邊發現散落的化石。此外，因菜寮溪的地理位置相較於其他深山產地易於前往，也是鄰近的國小學生喜愛遊玩、採集的地方，使得菜寮溪所發現的化石數量較其他地區豐富。

「然而，當時在菜寮溪化石被發現之初，一般台灣人對化石還不甚了解，化石的相關研究也相對較冷門。在菜寮曾挖掘出早坂犀牛骨架（即中國早坂犀牛），可說是最早在台灣本土具有代表性的化石挖掘工作，這讓當時的一些日本學者了解這裡的特色，也引起台灣政府當局的注意。也因此，化石館即因應而生，其成立對台灣化石研究很有意義。」對於台南菜寮化石館的時代意涵，計畫主持人張鈞翔博士如此說。

本身從事大象化石研究的張鈞翔，自學生時代起即和台南菜寮化石館有深遠的淵源。原先是因為撰寫論文研究的緣故，和菜寮化石館有初步的接觸，後來也因參與相關化石研究以及其專業背景，曾經擔任台南菜寮化石館的顧問，與館方有密切的聯繫。

「過去化石館經常進行整修，但每次搬動都有發生標本與標籤對不起來的狀況。透過引薦自然科學博物館『標本儲位』和『數位典藏』的觀念，化石館開始建立典藏管理機制。」張鈞翔表示，透過「化石的原鄉─台南市菜寮化石館數位典藏計畫」，可協助館方建立系統化的典藏管理模式，以改善化石標籤與標本無法對位和標籤因年久失修無法齊全的問題。同時，相較於過去大多只能倚靠地方耆老牽線，藉由館藏數位典藏資料庫的建置與管理，有助於拓展與其他國家進行研究資訊交流的機會。

計畫的工作內容，包含建立菜寮化石館的標本基本鑑定資料、標本的修整與維護、標本儲位的建立與電腦化管理、化石標本照片拍攝、將老照片及舊資料進行數位化、至野外產地進行化石拍攝以及後設資料的建置與管理等項目。由於張鈞翔對化石的專業知識，可協助館內化石標本的分類與鑑定工作。搭配圖鑑的比對以及與科博館同仁的意見交流，有助於增進標本鑑定的正確性。

執行團隊每個月會至台南菜寮化石館一至兩次，以進行館內標本數位化、記錄化的工作，其他時間會留在自然科學博物館內進行影像處理、後製和數位資料庫的建置。目前館內的數位化館藏標本共2,007件，包含哺乳動物、爬蟲動物、魚類、海相化石、陸相化石、生痕化石、國外化石、現生標本和化石模型等類型，亦有台南市菜寮化石館展場影像與歷史照片共105張。將數位檔案配合後設資料的管理與編制，上傳至台南菜寮化石館網站的後端資料庫，以完成數位典藏博物館的建立。透過此方式，不僅能讓對化石有興趣的民眾查詢相關的資訊，也能使國內外的研究學者能夠獲取研究資料，增進學術交流。

化石尺寸測量

標記化石

除了計畫既有的數位典藏工作外，化石館館方也會和地方政府或地方單位合作，舉辦教育推廣的相關活動，數典計畫團隊進行數位化工作之餘，也會幫忙館方活動的進行。張鈞翔笑說：「過去在菜寮化石館進行的研究有助於我博士論文、其他相關的學術發表，執行數典計畫或協助活動算是個回饋。有時候舉辦一些科普推廣活動時，看見小朋友因為科學實驗的趣味而展現的笑容，就覺得值得了！」言談中，在在都能感受到張鈞翔和台南菜寮化石館間的深厚情感。

談起執行計畫期間的甘苦以及計畫的未來，張鈞翔說：「萬事起頭難。化石涵蓋的範圍很廣，有時憑我一己之力，很難鑑定得完整。但將相關制度建立好之後，後續可讓相關領域的人才繼續研究。」在進行鑑定與數位化工作的過程中，常會不經意發現特別的種類，使張鈞翔深刻感受到台灣生物的多樣性，並十分鼓勵有興趣的學生撰寫論文或做延伸的研究。以數位典藏計畫的成果為基礎，隨著台南菜寮化石館往後更佳的借閱、審核和典藏管理的機制發展，相信未來將持續為當地與我國化石研究發光發熱。

悠久歷史造就全台第一
全台第一個昆蟲學系是在哪個學校成立的呢？答案是位在台中的國立中興大學。長期致力於農林業研究與教育的中興大學，其建校歷史可以追溯到1919年，此後歷經台灣總督府高等農林學校、台灣總督府台北高等農林學校、台北帝國大學附屬農林專門部、台灣總督府台中高等農林學校、台灣總督府台中農林專門學校、台灣省台中農業專科學校、台灣省立農學院等名稱的變遷，日治時期許多重要昆蟲專家都是出於此校，如一色周知、松田盛行、是石鞏、中條道夫、水戶野武夫、六浦晃等。植物病蟲害學系是在1947年的台灣省立農學院時期成立，當時全校僅有農藝、森林、農化、農經及植物病蟲害學系等五系，該系成立之初，便建立了昆蟲標本室。1965年，植物病蟲害學系的昆蟲組獨立為昆蟲學系，成為全台第一個成立的昆蟲學系。

該系的館藏以系教授研究主題為主，教授們歷年來的努力採集，讓中興大學昆蟲標本館在部分類群的昆蟲標本收藏非常的完整與豐富，像是在木蝨、飛蝨研究領域非常專業的楊仲圖教授，納入館中的收藏分別有3,900件與6,800件，其中也不乏有新種命名所建立的模式標本，佔全館3,000件模式標本的一半以上，對於該校的研究教育有非常大的助益。也因為有這些前輩的努力，楊仲圖的學生，也是中興大學昆蟲標本典藏數位化計畫的楊曼妙主持人，有鑑於這些館藏標本的珍貴性，也希望能讓更多的研究者有其他方式進行對標本的初步檢視、減少模式標本被借閱時所造成的傷害，便開始執行標本的數位化計畫。

吃素的「蝨」

相較於一般常見的蝴蝶、瓢蟲、獨角仙等常見昆蟲，很多人對「木蝨」、「飛蝨」可能感到陌生。牠們成蟲的外型就如同縮小版的蟬，甚至有些尺寸僅在2-3mm。雖然牠的名稱有「蝨」這個字，但與我們較常聽到的頭蝨、蝨子可是不同目別的生物，頭蝨、蝨子靠吸血維生，而木蝨、飛蝨則屬於植食性昆蟲，部分種類如柑桔木蝨、中國梨木蝨、樟樹木蝨、褐飛蝨等，被視為是台灣水稻、果樹等農作物的重要害蟲。也因為這些蟲體非常小，負責數位化的同仁，不論是在取出標本、或是搬移標本，都得小心翼翼，要是一個不小心動了標本插針，標本可能會因此損傷。另一方面，因為必須以近距離拍攝標本，也就會造成前面少部分影像清晰，後面都是模糊的「淺景深」現象，因此必須拍攝不同對焦平面的照片，再以軟體進行疊圖，才能完成一張完整的標本照。不同的對焦平面，更須費神進行細微調整，才能讓成品更為精緻。為了讓每一物種的型態照片更加完整，以利後續應用，原則上會在每個物種的標本中，盡可能挑選1個模式標本，加上3個雄性標本與3個雌性標本進行拍攝。我們能在成果網站上所看到的精彩照片，都是這些工作人員以非常謹慎小心的態度，花許多時間所累積的成果。

「標本要充分、適當的利用，蒐藏才有意義。」所以楊老師與其團隊除了讓數位標本照片達到高品質外，在成果網站上提供分類階層檢索的方式，讓使用者有效地逐步向下查找需要的物種標本採集資訊與標本的圖文資料，同時也做為標本館館藏管理系統之用。該校的老師則可利用這些完成的數位素材，應用於生物誌撰寫、科學分類研究與修訂。學生們透過圖片，更能了解昆蟲標本、標本籤的製作，對於昆蟲的枝微末節的形態特徵也能更為清楚辨識。

重視細節，探究奇奧
在訪談中，總是帶著笑容的楊曼妙，很仔細地為我們說明中興大學的昆蟲收藏與數位化的過程，讓我們感受到她對於昆蟲的熱愛與保護，也同時表現在數位化工作中。楊曼妙以自身的經驗，建議未來從事昆蟲數位化工作的朋友，為求完整表現昆蟲標本的形態特徵，必須先建立完整的標本編號，以及流暢的工作流程。依循標本編號，拍攝同物種、不同面向的照片，便不會重複或無法辨認，而標準化的工作流程也能降低標本損壞的機率。

昆蟲是地球上數量最多的動物，約佔動物物種70％以上，在日常生活中也隨處可見。很多昆蟲其貌不揚，很多人可能因為在接觸昆蟲的過程中，有過不愉快的經驗，進而對所有昆蟲產生反感。楊曼妙建議大眾可以多多接觸大自然，透過觀察昆蟲，從中探究出昆蟲構造的奧妙之處，與蟲做朋友，昆蟲其實也是很可愛的。

林氏好沙龍獨照

狂飆的年代
1920年代的世界，歐戰剛剛結束，民族自決風潮狂颺，飄然散去的戰雲猶在遠方聚攏，尚未襲來。在日本，自由之風吹拂，各種思潮匯聚激盪，「大正民主時代」下的社會和平開放，對於殖民地的統治相對緩和。台灣島上經由西式教育接受新知識與新思潮洗禮的殖民地青年已然長成，眼見故鄉同胞深受日本殖民政權壓迫，喚醒台人自覺、爭取自由平等權利，成為要緊之事。

1921年10月17日，「以助長台灣文化之發達為目的」的台灣文化協會（下稱「文協」）於台北大稻埕成立，懷抱熱情壯志的文協成員在島嶼各地奔走，透過發行刊物、設立讀報社、舉辦演講會、演出新劇、放映電影，進行文化啟蒙，希望改革社會、爭取平權、傳布理想和希望，生氣勃勃地將台灣帶入奮發自覺的時代。

舊地重返，故事相傳
歲月悠悠，時光流轉，八十六年後（2007年），位處台南的國立台灣文學館舉辦「文化協會在台南」特展。這次展覽返回原地重現歷史，別具意義。1923年10月，文協第三回總會在台南醉仙閣召開，會中決議將本部移至台南，台北改設支部，並且確立了以文藝活動作為文化啟蒙的方式。從此台南的知識分子與文化人士成為文協活動的主幹力量，台南公會堂、祀典武廟、開元寺、太平境教會、興文齋書店……處處可見文協成員熱情行動的身影。此次展覽採集各式文物與故事，將之細細揉捻成線，以地域為經、人物為緯，編排出具有南方色彩與獨特紋路的錦織，吸引台南鄉親扶老攜幼，甚至包遊覽車前往參觀支持，迴響熱烈。

展覽結束後，「文化協會在台南」的故事並未畫下句點。策展人之一的張幸真將未完的故事娓娓道來：「當初想做數位典藏是因為有一種虧欠感。辦展覽需要文物展出，就去做田野調查，跟人家搏感情、借文物，聽到了很多精彩的故事。尤其當對方終於相信你，願意把東西借給你，我們也希望這些文物有好的歸宿。同時，在精神上也被文化協會的知識份子所鼓舞，他們為台灣做了那麼多事情，我們被他們感動也應該要做一些事情。所以在展覽結束後，我們立下了豪情壯志，希望找出方法來幫家屬為文物做好的典藏與詮釋。」

在這樣的使命感驅策下，參與籌畫展覽的張幸真、林佩蓉、葉瓊霞積極尋找文物典藏機會，因緣際會與台南大學數位科技學系黃意雯教授結緣，促成了「文化協會在台南數位典藏詮釋計畫」的執行。將盧丙丁、林氏好、莊松林三位文協成員家族珍藏的文物資料進行數位典藏與詮釋，系統性地整理三人的生平軌跡與創作歷程。

情深伉儷與社運同志
1901年出生於府城木商之家的盧丙丁曾任公學校老師，個性海派、富正義感，有感同胞處在殖民高壓統治下的苦楚，毅然放棄教職投入社會運動。他的學問好、口才溜，是文協備受矚目的「名嘴」，經常隨「美台團」巡迴放映電影，擔任劇情解說的「辯士」，也是著名的工運領袖，與蔣渭水等人籌組「台灣工友總聯盟」，並不時以演講呼籲勞工組織工會奮起罷工，對抗資本家與殖民政府的雙重壓迫。

盧丙丁與友朋在林瑞西診所前合照

同樣生於台南，擁有一雙水靈美目，氣質出眾的林氏好，經同事介紹和同為老師的盧丙丁相戀，共結連理。少時接受長老教會音樂啟蒙的她，在聆聽日本聲樂家三浦環演出後深受感動，開始鑽研聲樂技藝，不只灌錄過〈咱台灣〉、〈月夜愁〉、〈一個紅蛋〉等膾炙人口的歌曲，也以女高音的身分在各地舉辦獨唱會，更懷抱著「要努力使台灣歌能得進出於世界」的壯志，以美聲傳唱不歇。她在婚後與夫婿恩愛同心，曾一起從事工運，盧丙丁也為她演唱的歌曲填詞，「夫詞婦唱」傳為佳話。

偏偏造化弄人，盧丙丁在參與社會運動巔峰之際罹患重疾，為了避免日本官憲騷擾、連累妻小，忍痛與林氏好離婚。昔時神仙眷侶，現下形單影隻，其中艱難辛酸可從林氏好手抄盧丙丁為她譜寫的〈離別詩〉歌詞窺見：「咱現時是抱著心願，各人東走西去，致使咱歡喜的過日，變成乾燥無味。著(在)這世間欠了知己，親像無光的時。」之後，林氏好隻身扛起照顧盧、林兩個家族的重任，帶著兩家人遠走日本、滿洲，投入於音樂事業，直到戰後才與家人一起歸台。
另一位主人翁，台南牛磨後保正之子莊松林，從一個愛好文藝、熱心社運的前進青年，到後來成為致力文獻考察、文物保存的民俗學家。他執筆為劍，書寫底層勞動者困境，抵拒壓迫；粉墨登場，以新劇暗諷封建教條，啟蒙大眾；拓碑訪史，為心愛的土地留下見證，始終不渝。

青年時期的莊松林

與光陰競逐，典藏文史瑰寶
離鄉千里，躲過烽火砲擊，遍嘗顛沛流離，林氏好一路帶在身邊珍藏的是承載她與盧丙丁過往記憶的相片和資料。這批負載個人記憶與家族歷史的文物資料，以及莊松林終身悉心保存的文協相片單據、創作手稿、文學刊物，記錄了文協成員走向工農運動、近代音樂戲劇與新文學運動的發展軌跡，為台灣近代史的重要見證。莊松林四處訪求而來的古剎廟印、木刻神符、文史剪報，蘊藏著台南地區數百年來歷史文化進展蹤跡，是深化「台南學」論述的瑰寶。

台南文化劇團第二回演藝紀念照片

目前三人的文物為後代莊明正、林章峰慎重地守護著，只是難敵時光侵襲、蠹蟲啃噬，部份保存狀況不佳，有發霉、紙張脆化、褪色沾黏的情形。有的打開已經碎裂成片，「像一包肉鬆」。為此，計畫團隊有著與時間賽跑的急迫感，除了竭力清潔文物，進行數位化與內容判讀之外，在能力範圍內也盡量將原件修復後再歸還，或是以提供夾鏈袋的簡易方式來協助家屬保存文物，避免珍貴史料繼續流失。

莊松林手稿：台灣童話怣虎

《反普特刊》

盧丙丁贈莊松林題名「守民」之書籤

別具特色的數典工作流程
由於團隊成員散居各地，分屬不同單位，提供技術支援的南大數位科技學系林信志老師特別研發一套管理資訊系統，將資料建置與校驗程序e化。當助理上傳圖檔、填妥基本資料後，三位具有文史背景的共同主持人與 協同研究人員，利用下班時間在系統上撰寫後設資料，最後經總主持人審核無誤，即可在網路上公開。透過這套系統，典藏的撰稿與校驗步驟能全程在線上進行，標註意見也能夠藉由雙向傳遞功能，立即獲得解決。如此一來，既能減少開會討論的時間，又能免除檔案郵寄傳輸遺漏之風險，同時結合科技與人文專業，經由層層把關確保典藏成果品質。

連結在地資源，加值應用無設限
望著復古懷舊、富有人文氣息的網站頁面，計畫主持人黃意雯談到未來的工作計畫表示，將增加線上回饋欄位，讓使用者可以直接留言交流，藉此維護充實資料庫內容。對於典藏成果的應用，希望能發揮本身系所專長開發電子書、線上遊戲，提供研究、數位學習與鄉土教學之用。更期待連結台灣文學館、成功大學博物館、台灣歷史博物館等台南地區一流的展演空間，將典藏文物展示、出版；或是以典藏素材規劃與文協相關的深度旅行路線，開發具有台南精神的特色觀光，讓遊人在造訪時有更深入的體驗。種種美好的藍圖，在數位化成果陸續上線之後，蓄勢待發！

出身府城的前輩作家葉石濤曾說，台南「是個適於人們做夢、幹活、戀愛、結婚，悠然過日子的好地方」。文協的豪傑志士與紅粉英雌在台南孵育著文化啟蒙、爭取平權的大夢，悠然過活，戮力實踐。宛如起自「大員」外海的南風，帶著幾許濕潤、溫暖與驕傲，撫過島嶼和人心。他們的腳蹤及精神，藉由數位典藏得以保存延續，呼喚你我前來對話，相識相隨。

延伸閱讀
1.    「文化協會在台南」 數位典藏詮釋計畫，http://140.133.9.114/tn/。

盤點暨法律諮詢計畫工作團隊

高朗軒：曉慧老師的專長為智慧財產權法。想請您談談在學習法律的過程中，是什麼樣的機緣讓您開始鑽研智慧財產權法？又是因為什麼契機，讓您投入數典數學的盤點工作？

陳曉慧：當我剛進研究所就讀時，台灣與美國正值「中美保護智慧財產權諮商會議」期間，國內研究智慧財產權的領域正方興未艾，也因此就進入台灣大學謝銘洋教授的團隊和大家一起研究這個議題。
數典數學第四分項最初在推動授權計畫時，發覺典藏單位對於「是否有權利對外進行授權」的問題是沒有把握的；此時我們才了解，授權的第一步是要讓典藏單位了解其權利之所在，以及沒有權利時該如何進行合理的使用。所以盤點暨法律諮詢團隊計畫應運而生，隸屬於四分項，採特別計畫的型式來進行，這也是本計畫較二期數典計畫晚起步之原因。

高朗軒：一般大眾理解的智慧財產權概念、與法律人所討論的智慧財產權，兩者間是否存有差異？能否請您聊聊執行計畫期間，您所看到兩者間對智財權認知的落差？

陳曉慧：概括來說，較常見的認知落差有雇用關係與聘用關係權利歸屬、所有權與著作權，以及基於學術倫理蒐集文物後的加值應用權利範圍落差等情形。第一，以雇用或聘用關係來說，數位化工作通常會委由專案助理或委外公司合作進行，出資方與執行的人員之間對產出成果權利歸屬，如果欠缺約定，會產生不同的法律效果產生。所以典藏單位若是對此不了解，而認為成果一定歸屬於自己，則可能產生落差。第二，一般人通常認為，「我既然已取得文物所有權，理應能進行任何的運用」，但法律規定上所有權並不等同於著作權。例如，當我取得一本書時，我僅是這本書的所有權人，而這本書的著作權仍是屬於書的作者所擁有。第三，歷史文物的蒐集過程中，都會有一套學術倫理標準做為規範，但學術倫理標準處理的並非「法律權利歸屬」的問題。所以當我們取得典藏品或是經受訪者同意的訪談資料時，我們除了學術研究外，還能進行何種利用？這是必須謹慎面對的問題。當數位典藏逐漸從典藏轉型成為應用加值或是商業加值的方向後，透過學術倫理標準所取得文物，其使用範疇則已遠遠超出「學術倫理」規範下所能處理的問題了。

授權與權利盤點參考書藉

高朗軒：多數人認為權利盤點工作只需要清點數量即可，但實際上的操作卻更為複雜、辛苦。能否請您談談權利盤點工作的內容，以及權利盤點在數位化工作的重要性？

陳曉慧：沒錯，一般公司在進行年度盤點時，主要是去清點料帳是否正確；而權利盤點卻是在釐清典藏品的各種權利歸屬狀態，並非著重數量的問題。
盤點從業人員的主要工作內容為釐清典藏品的權利歸屬狀態，進而按照組織未來之需求取得必要的權利，並依據典藏品目前的權利狀況，謹守其權利範圍以避免產生不必要的爭議行為。此外，清晰的權利狀態有助於組織規劃長遠的授權策略，可避免簽訂授權合約時與組織目標產生衝突。一般從事權利盤點的人員必須具備「能了解雇用或聘用成果之權利歸屬」、「能了解所有權與著作權分離」以及「能判定各典藏品已取得之權利，與未來規劃學術、加值或商業應用範圍所須權利的差異」等智慧財產權的基本常識。因此，盤點工作最重要的內容即是數位典藏或數位內容的從業人員自身對於智慧財產權基本常識的建立，而其重要性就如同交通安全規則對於交通駕駛人一樣。具備了這些知識，完成權利盤點，才能在安全的法律狀態下授權或從事其他典藏成果之利用。

高朗軒：在數典數學計畫成員中，尊稱您為「盤點表之母」。請您聊聊從開始規劃盤點表到實際推動盤點工作、到現在所擁有的成果，這段期間的心路歷程為何？

陳曉慧：其實如果具備了前述的法律常識，對於典藏品的權利判斷將會是非常容易的。只是盤點計畫執行初期發現，以計畫型態進行的各數典計畫，並不會特別聘任具有法律背景的人員來協助盤點工作，所以盤點表的設計就必須朝向Step by Step的引導方式，讓盤點人員根據實際情況輸入變數條件，再透過程式的運作自動導出權利狀況。盤點表建立初期投入了許多人力，如呂佩芳律師、林彥宏先生及洪吉亮先生等人員來協助Excel公式撰寫設計。一開始先進行資料蒐集，並採用Excel進行權利的變數、條件及結論等資料測試與彙整，以作為未來轉化成資料庫及電腦程式的基礎。之後，張桂芳律師及桃園創新技術學院資訊管理系文德蘭教授，協助製作人性化介面與建置資料庫，數典數學國家型科技計畫第二分項王祥安先生協助完成盤點表讀取程式。現在執行人員輸入資料之後，電腦程式可以給予授權建議、也可以導出與權利相關的metadata。
在整個過程中，團隊中的法律人必須去學習如何與資訊科技進行對話，而科技人亦要嘗試將法律邏輯透過資訊科技表達出來；站在彼此的角度來看，這個溝通與對話的過程，是一個漫長、艱辛又有趣的一段學習過程。我們最終希望，盤點表除了提供現有的人性化介面與資料庫外，未來亦能與典藏單位的組織策略結合，形成一個完整的決策資源系統。

盤點表

高朗軒：盤點工作執行到現在，有哪些事情讓您感到很有成就感，亦或有什麼樣特別的感觸？數典計畫結束前，您最期盼達到的目標是甚麼？

陳曉慧：成就感是歸屬於給每一位參與盤點的同仁們，也非常感謝四分項主持人劉靜怡教授以及盤點計畫主持人謝銘洋教授的支持。對我個人而言，有幾件事讓我有所成長與學習，或許可和大家分享：第一，身為法律系的老師，過去所執行的多為學術研究型計畫，本計畫需要大規模地與十多個典藏機構、數百件公徵計畫人員溝通，其組織文化、計畫目標、典藏內容均有很大的差異，對我個人而言是相當大的挑戰。第二，盤點工作推行至今，能讓大家從最初認為學習智慧財產權是額外負擔的態度，到逐步能夠認知到這是數位典藏與數位內容相關工作中必備的基本能力。我個人覺得這是非常值得開心的事情，如此我們推動盤點計畫的目標就已經達成了。第三，過去法律研究與服務面向，較少關注博物館及圖書館，但透過盤點計畫有系統地藉由徵求委外法律服務團隊的方式來累積，我們很高興有一些律師同仁或法律服務業，逐漸開始重視這個領域的發展。第四，執行盤點計畫的過程中，我們培育了許多著作權領域的研究生，刺激了這個領域新研究議題的產生。

盤點計畫的主要目標是傳遞智慧財產權的訊息予數位典藏、數位內容從業人員，進而希望大家能將此基本知識運用於典藏機構的授權與利用政策。這兩項目標在本國家型計畫結束前，均已能推展到相當的階段。然而，盤點計畫下一階段的目標就是期望能建立一個永續經營的聯合授權機制。對於未來沒有足夠資源與經費的典藏單位，若能聯合建立一個長久經營的授權機構或組織，從國外的經驗來看，這樣的組織可以長遠的眼光從事文化資產的數位化與授權，不僅有助於文化資產的保存，也更具市場優勢。

高朗軒：目前國內文創產業正當紅，請您從法律人的觀點來談談台灣要發展文創產業，除了運用數位典藏的原始素材，加上設計、創意的軟實力之外，在法律層面須要注意哪些面向？
陳曉慧：文創產業在法律上要注意的層次，現階段應該是要推廣數位典藏素材之所在、以及讓大眾知道「取得授權是容易的」。對於素材的推廣目前仍持續進行著，較無顯著的問題；反之，若是授權取得不易，以商業考量則會改用概念發想。這樣將會讓授權單位很難進入設計及生產端，因為廠商只需請設計人員對藏品進行發想與設計，並不需要知會博物館。但是，博物館為什麼應該要了解設計跟生產，這樣有什麼好處？簡單來說，博物館若設置設計商店，就有機會延續其文化傳承的組織任務，而文化傳承的組織任務包含蒐集、研究、教育及娛樂等；關於這個傳承亦是可透過設計商店來培育新的設計師以及新的設計美學，將文化繼續延續下去，這樣對博物館也是一個正向的發展。

高朗軒：曉慧老師曾進行許多國內外授權模式的研究與分析。是否能請您談談台灣目前的授權環境與現況？未來又可朝哪種授權模式或方向前進？

陳曉慧：台灣目前的授權環境可以說是：大家越來越有經驗了。數位典藏單位經過了盤點釐清權利歸屬後，至少可以確認網站上所放的素材，是符合社會教育需求之合理使用的範圍。隨著行動化學習時代的開始，數位典藏提供了法律上安全的素材，這件事情是一項很重大的成果，讓無所不在的學習得以實現。雖然目前仍有許多法律與其他問題待解決，不過我覺得整個環境會越來越好，至少盤點計畫推動五年後的今天，大家都很樂意進行盤點與開放授權。

未來可以從二個方面來看，聯合目錄讓民眾可以跨機構快速檢索、免費近用典藏內容的功能，應該持續維護，以達成博物館、圖書館從事國民教育、文化擴散的任務。另一方面，商業利用人需要更有效率的內容提供方式，推動各機構的聯合授權無疑是必要的。但這裡必須有更細緻的規劃。例如，書籍、圖畫及檔案分屬三種不同的市場，必須注意每種素材的差異性；授權模式也有訂購式、權利管理式、免後續權利金等各種方式；組織型態上，目前已經有民間數位內容授權業者，是故政府推動的聯合授權機制，應該在更高的文化高度上來處理，不能僅以服務商業授權為目標，也必須以我國數位文化長期的累積、蒐集、詮釋與國際交流為目標。簡而言之，數位典藏過去十年是國家重要的文化科技政策，未來應也在此遠見與高度下，持續推動。

註釋
1.    陳曉慧，國立台灣科技大學科技管理研究所教授，亦是數位典藏與學習之學術應用推廣計畫盤點暨法律諮詢團隊計畫主持人。

延伸閱讀
1.    呂俊賢、周 明、陳曉慧、黃居正、簡嘉瑩、高朗軒、郭怡棻，《數位化工作流程指南：數位內容保護與授權》。

「聲音」是我們賴以溝通的重要媒介，史詩與神話自古以來便藉由歌曲吟唱流傳，音樂和歌唱更是存在於人類各民族間的獨特文化內涵。然而如此熟悉的「物事」卻又是看不到、摸不著的抽象存在，必須透過載體記錄並加以讀取後才能夠重現。自十九世紀發明聲音記錄的儀器以來，各種錄音與播放的設備快速更迭汰換，如何將一個世紀前的聲音，轉譯到數位化時代的機器中，便成了令人頭痛的問題。在世界各國紛紛推動影音數位典藏的現下，台灣的數位典藏與數位學習國家型科技計畫多年來也產出了豐碩的成果，本年度公開徵選計畫「日治時期台灣曲盤數位典藏計畫」則以近千張的日治時期唱片，彌拼出早期台灣音樂史的動態樣貌。計畫主持人黃均人，帶領我們運用最先進的技術數位化，跨越時間、空間與設備的囿限，重溫二十世紀初期的迷人嗓音。

數位化－保存聲音的重要使命
初踏入師大音樂數位典藏中心工作室時，各式錄音設備和唱片清洗機器令我們大開眼界，黃均人如數家珍般一一為我們介紹各式機台的播放方式，從1880年代末興起的圓筒蠟管、每分鐘78轉的留聲機唱片，到每分鐘33又1/2圈的黑膠唱片，都令我們讚嘆不已。這些珍貴的舊時代聲音資料，面臨溫度、濕度、光線與有害氣體侵入之危機，加上許多設備採用的技術已經逐漸被淘汰，一旦失去了播放設備，聲音也就隨著設備的消失而失去作用，有著極為迫切的數位化需求。黃均人告訴我們，為了能傳承「時代的聲音」，他於2004年在國立台灣師範大學成立音樂數位典藏中心，並且建立音樂數位典藏工作室，無論是何種時期的載體，在這個工作室都能找到播放的工具。也正是這種保存聲音的使命感，黃均人自2006年加入數位典藏與數位學習國家型計畫後，便持續推動聲音保存的工作，從「音樂數位博物館—－師大音樂六十年數位典藏計畫」、「提琴理想國—－奇美博物館提琴收藏數位典藏計畫」、「原音之美──原住民族歌謠數位典藏計畫」到今年度「日治時期台灣曲盤數位典藏計畫」，古典的、流行的、民間的……音樂數位典藏中心將各種類型的聲音資料數位化保存，呈現台灣不同時代、不同聲音領域繽紛多樣的面貌。

蠟筒

留聲機

典藏－樂音重現的百年故事
台灣唱片工業始於二十世紀初，日治時期戲曲與流行音樂的風靡加速唱片產業興起，黑膠唱片的聲紋即是當年庶民娛樂的最佳見證。「日治時期台灣曲盤數位典藏計畫」為了尋訪早年台灣的經典音樂、留下過往美好時光的聲音，在因緣際會下與台灣黑膠唱片收藏界的專家－李坤城合作，從李坤城收藏的上萬張黑膠唱片中，以最具數位化迫切性的日治時期老曲盤為目標，從中挑選最精華的留聲機唱片進行聲音和唱片圓標的數位化工作。細數老唱片標籤上的歲月刻痕，日治時期的光景歷歷再現，近百年前的常民娛樂、世俗生活品味，透過數位檔案，讓我們得以親身接觸。無論歌仔、京戲、北管、流行歌曲等歌曲類型，或是上個世代的唱片公司，例如日蓄飛鷹、古倫美亞、紅利家、黑利家、日東唱片等公司發行的唱片，都能在計畫成果網站上找到蹤跡。而早年的教育宣傳唱片，如當年小公學校的「唱歌課」教學歌曲，或是於各地推行的「廣播體操」等，更是今年度數位化重點成果。這些日治時期曲盤不只是研究當時台灣生活、文化、教育、流行的最佳史料，也替我們架構出早期台灣音樂史的版圖，重現近百年前的動人故事。

標準化－與國際接軌的成果與前瞻性合作
由於「日治時期台灣曲盤」珍貴難尋，為求完整重現映照時代的樂音，計畫團隊堅持參照國際間最具代表性的聲音資料保存規範進行數位化工作，包括國際影音典藏協會（International Association of Sound and Audiovisual Archives, IASA）所出版的IASA-TC03《有聲遺產的維護：規範，原則與保存策略》、IASA-TC04《數位有聲物件之製作與保存指導方針》，以及由美國印第安那大學與哈佛大學合作出版的《聲音管理：有聲資料保存的最佳實踐》。從唱片原件清洗與保存、播放與錄製之數位化程序、檔案後製到轉檔，透過嚴謹的數位化流程和先進的數位化設備支援，我們可以優遊於計畫成果網站的「唱片檔案室」中，細細聆聽這些老聲音如何以最迷人的姿態，訴說一個又一個的故事。
除了致力於台灣的聲音資料數位典藏，黃均人也積極與國際間的聲音保存權威性組織合作、參與相關會議並引介該領域知名專家來台。他甚至有系統地翻譯IASA-TC03，並將該篇規範附錄於拓展台灣數位典藏計畫所出版的《數位化工作流程指南：影音資料》一書中，幫助國內的數位化工作者吸收國外聲音資料數位典藏執行多年的經驗與建議。另外，他還進一步與IASA聯繫，將此中文翻譯版本掛載於IASA網站中，替台灣數位典藏計畫與國際重量級組織的日後合作奠定良好基礎。

《數位化工作流程指南：影像資料》

永續－替數典十年經驗注入新血
聲音是國家重要的文化資產，為使這些歷史見證能永續傳承，黃均人和其主導的「音樂數位典藏中心」，已經完成無數聲音檔案的修復、整理與保存工作。除了多項數位典藏計畫，也致力於推動國際化、資源共享與知識傳承，多次舉辦聲音資料數位典藏工作坊，希望幫助更多數位化工作者保存難能可貴的聲音資料。黃均人多次受邀至中國音樂學院、上海音樂學院介紹聲音資料數位化技術，在陸續接觸後，也開始與IASA和中國音樂學院洽談建立華人地區的影音保存訓練中心，希望讓台灣成為華人地區第一個為國際組織認可的聲音數位典藏人材高階培訓基地。他認為：「由於台灣數位典藏起步較早，因此相較於對岸剛起步的狀態，我們其實有內容和技術上的優勢。在國家型計畫將結束的現下，中國大陸也許是極具潛力的市場」。人材是進行數位典藏的靈魂核心要件，資金則是進行數位典藏不可或缺的條件，台灣的數位化工作者可以憑藉數位典藏執行多年的經驗優勢，向外拓展市場，尤其是廣大的華裔人口，都可能是數位內容的消費者。隨著黃均人不斷往前邁進的腳步，我們也衷心期盼台灣聲音資料數位典藏人才培訓中心能夠盡快成立，接續數位典藏與數位學習國家型科技計畫十年經驗，共同將台灣打造為亞太地區影音資料數位典藏的第一基地，讓各時期的聲音能夠以最完美的形式保存，將這些彌足珍貴的文化、知識、技術與經驗永續傳承。

延伸閱讀
1.    廖智賢，〈常民文化來鬥陣──曲盤〉，http://content.teldap.tw/index/blog/?p=3551。
2.    黃均人、黃予祈、曾子嘉、江巧雯、陳秀華、張思穎，《數位化工作流程指南：影像資料》

國內外博物館在進行藏品數位化工作已行之有年，當數位典藏與數位學習概念結合，數位典藏融入教學已成為另一個重要的工作。

博物館與人類生活和社會密切相關，其設立之目標，主要在搜集與典藏重要文物，而在此任務之外，更重要的目標在於將這些內容轉換為可展示的形式，搭起藝術品與大眾的橋樑，並支援教學與研究。

普林斯頓大學藝術博物館即致力於運用其豐富的典藏品提供教學、學習與研究上的支援，部分藏品除了以線上資源（online resources）方式在網站上供使用者瀏覽查詢外，普林斯頓大學藝術博物館亦設計許多網站專題（Web Projects），將藝術館內永久及特別的藏品以互動網頁的方式展現出來，例如以美國人物Elkanah Watson的肖像畫來介紹畫作中的歷史，或是以聖母子畫像（Madonna and Child）為例，說明圖像修復（Recapturing the Image）中色彩重建的步驟，或是透過互動式文物介紹來呈現亞洲藝術史與文物。以數位互動的方式呈現藝術品並不是要把所有的知識內涵展現出來，而是要引起使用者的興趣，讓使用者能進一步主動學習。本文介紹普林斯頓大學藝術博物館如何把藝術與科技結合，透過這些數位化方式帶領使用者接近藝術文化。

American Portraits：探索畫作中的祕密
http://mcis2.princeton.edu/American%20Portrait/portrait.html#
人物肖像畫可以表現出一個人的特色，透過畫家所留下來的線索，還可以瞭解畫中人物所處的社會環境。在American Portraits: Click and Learn專題網站中，以十八世紀著名畫家John Singleton Copley的Elkanah Watson肖像畫為主題，以問題互動的方式帶領使用者發現畫中的蛛絲馬跡，例如詢問畫中哪些特色可以顯示出作者身份和時代背景，從瞭解作品的過程中一併瞭解美國十八世紀的歷史。

Recapturing the Image：重現畫作的風彩
http://mcis2.princeton.edu/conservation/conserveindex.htm
藝術品若沒有妥善地保存收藏，或是經過時間的影響，便會因使用的技巧和材料產生不同程度的傷害。在Recapturing the Image專題中，以Andrea di Bartolo的聖母聖嬰像(Madonna and Child)為例，介紹藝術品修復的重要技術。此作品是十五世紀重要的裝飾祭壇的畫作之一，這種畫作是繪在木板上的蛋彩畫，與其他三幅畫作共同組合而成(polyptych)。為了將此畫作回復到接近原作的狀態，修復者開始進行畫作的檢查，包括以X光拍攝找出繪圖輪廓、瞭解畫作結構、進行木板打磨、上石膏、蛋彩上色等步驟。雖然現今多以數位化方式典藏作品，但在原始作品情況不佳的狀態下，需先對作品進行修復，才有助於後續的保存。此網站介紹的內容，讓我們瞭解到在執行文化永續保存與典藏任務之前的另一項重要工作。

Asian Art Collection：從歷史瞭解藝術
http://etcweb.princeton.edu/asianart/
在普林斯頓大學藝術博物館內的亞洲藝術藏品包括來自中國、日本、韓國、印度、中亞及東南亞的各種文物，如新石器時代的陶器、玉器，古代的青銅器、陶瓷、漆器、金屬製品，以及雕刻、版畫、繪畫、書法等。普林斯頓大學藝術博物館在Asian Art 網站中，以歷史脈絡介紹亞洲藝術的發展，從歷史發展的角度帶領使用者認識中國、日本、韓國、南亞及東南亞地區的藝術文化發展，以及這些地區彼此之間的相互交流與影響。

Highlights：讓藝術品與民眾互動
http://etcweb.princeton.edu/asianart/highlights.jsp
而在Asian Art 網站中除了簡介亞洲藝術文化的發展外，另選擇一些特色文物進行詳盡的介紹，透過饒富趣味的互動設計讓民眾參與藝術創作的過程，包括：從影片學習不同風格的書法、以360度環物方式瀏覽西周的酒器「觥」、還原磁州窯和青銅器的製作過程、地圖比對中國各朝代國土範圍之變化、說明山東吳家神舍石刻上的故事……等，運用不同的科技展示多媒體與文物的結合，創造出生動的學習的素材。

透過數位化技術是為了讓藏品與民眾溝通
數位典藏是支援數位學習的重要工作，除了典藏優質的內容外，還要能利用這些內容，才能發揮典藏的價值，達到學習的功能。從普林斯頓大學藝術博物館設計的這些線上專題網頁來看，這些內容並無法構成一堂完整的數位課程，但是卻以簡單的方式揭示不同藝術品的特性，讓使用者在接觸有趣的互動內容後瞭解藏品的意義，再進一步去認識相關的藝術品，達到寓教於樂的效果。

博物館將其社會教育的功能從實體的參觀轉為在虛擬環境中學習，在博物館數位學習的發展中，故宮設計的「故宮e學院」的課程可以說是充份展現博物館在支援數位學習上的各種可能。其設計的課程不論是青銅器、繪畫、書法或文物認識等內容，都相當有系統地呈現相關知識，可以做為教學上很好的輔助教材。

然而並非所有的博物館都有像故宮一樣豐富的館藏資源，也未必所擁有的藏品都適合設計成一套完整的學習課程。所以，在設計給教學者使用的線上資源時，可以參考普林斯頓大學藝術博物館的方式，選擇館藏中某些重要藏品，透過介紹這些藏品內容或是典藏技術，先引起使用者興趣，再帶領使用者做更進一步的延伸學習。

參考資料
1.    普林斯頓大學藝術博物館網站，http://www.princetonartmuseum.org/。

延伸閱讀
1.        徐典裕、江沛航、陳秀華、褚如君、李雯純、翁菁邑、林均霈，《全方位數位博物館建置》。

漢字很美，美在他一筆一畫都深具意義

說文解字將漢字分為象形、指事、會意、形聲、轉注、假借，合稱「六書」。最基本的是象形字，字形與表達的對象相似，看著字，再加點想像力，一幅畫就這樣出現了，如：日、月、山、火、木、口…等，漢字的發展是以表意的圖畫開始，保持字形與語意間的連結。

漢字在許多人心中不免湧現許多複雜的情緒；漢字的存在，讓歷代文化得以傳承下來；文字是一種前人對後人的提醒，更是人與人之間無聲的訊息傳遞。

漢字是如此繁複又如此重要，如此艱深又如此瑰麗，當時代的洪流不斷的往前推進，些許漢字也在波濤洶湧間被改頭換面，衍生出許許多多的異體字；異體字的存在，替文字學家增添了有趣的一頁，但也增加了文字使用上的複雜度，再加上這幾年電腦使用的普及化，來來往往的資訊，或許是文件或許是電子郵件，都取代了過去白紙黑字的印刷。

由於電腦上要傳遞漢字必須先將每一個漢字都編碼才能傳輸，於是，編碼空間的不足就產生了缺字現象，也就是明明存在的字，但是電腦偏偏顯示不出來，後來萬用碼(unicode)的出現，適度的幫我們解決了這個難題，但是卻又衍生出其他應用方面的缺憾，基於一種正本清源的使命感，【國際電腦漢字及異體字知識庫】夠將漢字做一整理整合，除了收集漢字的基本字形，部首，筆畫，構字式等等資訊外，還將每一個漢字在不同電腦編碼下的字形對應出來，甚至是字形間的異體字關係，讓字形字意不被混淆、遺忘、缺漏之下，加以成長茁壯。

漢字基本資料

漢字字體演變

異體字辨識

異體詞及成語

延伸閱讀
1. 〈書同文，編碼大不同〉，http://content.teldap.tw/index/blog/?p=1668。

前言
數位典藏與數位學習國家型科技計畫（以下簡稱「數典數學計畫」）經過十年的發展，已經累積了質量俱佳的豐厚成果。隨著近年來政府大力提倡文化創意產業，數位典藏成果不僅為創意人才提供豐富的知識背景與文化內涵，典藏的內容更是文創產業運用的最佳素材資源。實際參與執行的典藏單位也期待透過典藏品的加值應用，來提升本身的知名度與藏品能見度，讓更多人認識及使用數位典藏成果。典藏成果的擴散及加值再利用，「授權」是不可或缺的關鍵。
只是要如何增加藏品曝光率，吸引更多人進行加值應用，以及欠缺法律、財務等專業背景，若有人找上門來要求授權，將苦於不知從何著手，種種問題深深困擾著典藏單位。

參考國外經驗，建置線上授權平臺成為可行的選項之一。透過線上授權平臺，能將對象鎖定在龐大的潛在客群——網路使用者，增加典藏品的曝光量，同時展示的授權物件數量能無限擴充，並能減少人事費用，有效降低授權成本與提升效率。

由於國內執行數位典藏單位的藏品著作權利狀況不一，加上公家機構多數未制定完整授權辦法，無法立即啟動線上「直接」授權機制。目前數典數學計畫所建置的平臺，都是單純的權利資訊平臺，僅提供藏品訊息與權利資訊，並無直接提供授權服務，使用者仍需自行向權利人取得授權[1][2]。

本文介紹的「可授權品項選輯網站」同樣具有提供藏品訊息與權利資訊的功能，尤其特別的是，該網站提供「典藏機構非商業授權契約產生器」的服務，在非商業性授權的前提下，讓授權雙方根據自身需求協商條件，再依欄位填入各項授權條款資料後，就能產生具有法律效力的授權契約。

「可授權品項選輯網站」簡介
「可授權品項選輯網站」為盤點暨法律諮詢團隊計畫（以下簡稱「盤點計畫」）所開發管理的一個平臺，設置目的是讓參與數位典藏計畫的機關或單位，將經盤點且權利清楚能再授權，又兼具加值應用價值的數位化成果透過平台進行展示與媒合。截至2012年9月已有2,178件典藏品於該網站上展示[3]。

可授權品項選輯網站首頁

目前該網站提供參與數典數學計畫成員申請帳號，經審核通過後，使用者就能上傳計畫成果進行展示。上傳的典藏品除了必須是權利清楚者之外，根據盤點計畫的建議，也應考慮典藏品的時代意義、學術價值、臺灣特色、素材豐富性與品質等[4]。同時，使用者能在後臺進行計畫內容與可授權品項管理的工作；如果有人要申請網站上的品項授權，也可以利用「典藏機構非商業授權契約產生器」來擬訂授權契約。

可授權品項選輯網站架構功能示意圖[5]

「典藏機構非商業授權契約產生器」介紹
「典藏機構非商業授權契約產生器」是由專業法律團隊研擬授權契約內容，完整納入各項應注意的授權條款，搭配上簡單易懂的操作介面，使用者只要根據需求逐欄填寫授權條款資料之後，就能產生具有法律效力的非商業授權契約。以下簡要說明「典藏機構非商業授權契約產生器」的使用方法：
（一）在瀏覽器網址輸入「http://inventory.iis.sinica.edu.tw/」，即可進入「可授權品項選輯網站」。進入網站後，點選「典藏機構非商業授權契約產生器」。

（二）出現登入畫面，在「帳號」與「密碼」方框中分別輸入帳號、密碼後，按下「登入」。

（三）輸入正確的帳號與密碼後，即可進入管理系統。按下頁面左側的「契約產生器」，即跳出「非商業授權契約」視窗。

（四）出現「非商業授權契約」視窗後，請按照自身需求與授權協商結果填寫授權條款之欄位，包括：

1.    契約當事人雙方基本資料：包含單位名稱、代表人、承辦人、電話、身份證字號或統一編號、地址、電子郵件信箱。
2.    用途：詳列申請原因、利用時期、利用形式、對象、地點、重製份數上限等。
3.    利用標的：即預定授權的數位化成果；需填寫檔案編號、名稱、連結網址、特徵描述等。
4.    利用期限：填寫授權起訖時間，但利用期限不得超過著作權存續之有效期間。
5.    利用範圍：勾選授權之利用行為（如重製、改作、公開傳輸等）與利用地域。
6.    利用限制（契約已列，無需填寫）
7.    利用報酬或使用費：授權雙方協商後，如約定被授權人需支付費用，在此勾選及填寫金額。
8.    其他規定：規定刪除與保密義務。（契約已列，無需填寫）
9.    擔保（契約已列，無需填寫）
10.    違約責任與契約終止條款：約定被授權人如違反契約所需負之違約責任，以及契約終止事由。
11.    爭議處理：選擇發生爭議時所應適用之準據法及處理爭議之管轄法院。
12.    附則：前述條款未盡之處，另由附則約定。

填寫過程中，系統會以紅色字體在欄位旁邊說明正確的填寫方式；遇到特殊法律用語，只要按下文字旁邊的「？」符號，就會跳出視窗進行名詞解釋。使用者能清楚了解每個欄位之要求，輕易地完成填寫動作。

待填寫完畢後，按下頁面尾端的「預覽契約」，就會出現新視窗展示完整的「非商業授權契約」內容。

（五）確認契約內容無誤後，按下頁面尾端的「列印契約」，即可取得契約文件。

註釋
[1] 例如可查詢數典成果的入口網站「數位典藏與數位學習聯合目錄」（網址：http://catalog.digitalarchives.tw/）在藏品頁面上即提供授權聯絡窗口資訊。
[2] 由數位典藏與數位學習橋接計畫建置的「數位典藏創意加值商用平臺」（網址：http://www.teldapbridge.org.tw/teldap/bridge/index.php），在典藏素材頁面上標示藏品授權模式與授權者資訊。
[3] 可授權品項選輯網站，檢索：2012年9月，http://inventory.iis.sinica.edu.tw/。
[4] 〈可授權品項評選建議標準〉，檢索：2012年9月，http://iprclearance2.blogspot.tw/2010/10/blog-post_7798.html。
[5] 《可授權品項網站後端管理系統使用手冊》，檢索：2012年7月，http://goo.gl/QcqjO，頁2。

延伸閱讀
1.    呂俊賢、周 明、陳曉慧、黃居正、簡嘉瑩、高朗軒、郭怡棻，《數位化工作流程指南：數位內容保護與授權》。

在資訊爆炸的時代，數位藏品和數位平台呈現著豐富而迷人的樣貌，為了讓各種數位化物件豐富我們的生活，數位化技術不斷地推陳出新，文字、靜態影像、音訊資料及影音資料等數位藏品因此亦趨豐富，讓我們的生活更加多采多姿。中央研究院資訊科學研究所的廖弘源研究員多年來擔任〈數位典藏與數位學習國家型科技計畫：分項二、數位技術研發與整合計畫〉主持人，在開發數位典藏相關技術上更是不遺餘力，讓民眾近用數位藏品更加便利。趁著一次難得的機會，我們特別邀請廖研究員接受訪問，為大家介紹這些讓數位化物件變得完整、清晰又好用的多媒體技術。

一、影像 / 視訊修補技術
老照片、老影片總是別有一番歲月積累的風味，當我們翻開歷史的舊相冊，遙想著屬於那一代的故事時，泛黃相片上的斑點往往讓我們好奇，影像的原本面貌又有著什麼樣的風情呢？中研院的數位典藏計畫就收錄了許多數位化老照片及老影片，它們一方面無法重拍，一方面是歲月的痕跡的重要見證，因此將品質加以強化處理變的極為重要。「影像修補」與「視訊修補」的相關技術，即能讓這些珍貴的藏品，能夠再次以原始的面貌向眾人展示。

圖1：影像修補前→影像修補後

影像修補技術和視訊修補技術的概念，主要是對於畫面上髒汙、雜點等指定區域，藉由區域外的其他完好畫面來重建原本的畫面內容，如下圖2，即是經過修補技術後，重現沙灘原本的樣貌。

圖2：原始畫面→指定修補區域→重建畫面

在修補技術當中，小範圍的影像破損或雜訊，可以簡單地利用內差像素（Pixel Interpolation）的方式修復；大範圍的修補，則需要利用補丁（Patch）填補方式修復。由於影片中常常包含大量的人物動作，較一般的場景更為複雜，因此廖研究員的研究團隊針對人體運動進行運算，合成人體姿勢後，預測接下來的動作；並利用建立完整的運動（Motion），建構出變動位置圖（Motion Map）；更利用新的演算方式，讓補丁重現後的影格（Frame）樣貌更加穩定，讓視覺上更加平滑，並且亮度一致。也讓數位化工作人員在對老影片進行修復時，只要在修補軟體中進行簡單操作，就能夠針對受損資料進行大範圍的視訊修補。

這項最新的影片修補技術已於2011年技術移轉給國家檔案管理局，相關技術研究更發表了三篇論文於IEEE Transaction上，放眼全球的視訊修補技術，除了與國際接軌，更深具競爭力。視訊修補技術重現數位典藏老影片的成果，就讓我們拭目以待吧！

二、自動視訊分鏡技術
各類媒體日趨普及的今日，電影、電視劇或各類廣告等視訊影片已經成為我們日常生活中的一部份。在中研院的數位典藏藏品中，也涵蓋了大量的影音資料，然而若想利用視訊檢索資料內容，卻往往面臨資料量過於龐大的問題。因為若以影片的原生資料（Raw Data）來看，台灣過去採用NTSC制的類比電視一秒視訊需要29.97格，一小時的影片便超過10000格，這麼大的資料量，進行搜尋時將會運算地非常辛苦。為了讓這些資料能夠被搜尋、利用，我們可以針對每一小段視訊進行區別，區分出視訊段落後，一方面方便擷取該段落的特徵，一方面也可讓使用者更快速地找到所需資訊。是故，如何自動從視訊資料中區隔出視訊轉換（Shot Change）處，即成為視訊資料使用的關鍵重點。

視訊轉換基本上可以分為二大類別，第一種為快換景（Abrupt Transition），如電影營造快速、緊張感時常見的Hard cut手法；另一種即為慢換景(Gradual Transition)，這種方往往透過後製，讓二段影片的冗接處較為緩和，包括雨刷效果（Wipe）、淡入/淡出效果（Fade in / Fade out），以及常見的溶解效果（Dissolve）等。

圖3：雨刷效果

圖4：淡入效果＋淡出效果→溶解效果

在幾種視訊轉換中，Dissolve效果因為經常用到又較難區別，因此成為重要的研究方向。自動視訊分鏡技術（Shot Change Detection）首先以區隔運動和慢換景為切入點，如影片中單一物體移動的「區域運動」（Local Motion），或是因攝影機動作讓整個畫面一起移動的「全區運動」（Global Motion）。過往的自動分鏡技術因為無法妥善區別「運動」和「換景」的不同，故效果不甚理想，此技術則正確地定義「溶解式慢換景」，有效地區隔視訊中的「運動」及「換景」這兩種不同的事件，也替「視訊檢索」系統的開發打下良好基礎。

這份研究成果於2005年刊登在多媒體領域的指標性期刊IEEE Transactions on Multimedia上，被認為是世界上最強健的慢換景偵測技術之一。為了讓數位典藏相關計畫能夠善用此技術，廖研究員也與國立臺北藝術大學合作，將此技術應用於〈視聽資料數位影音資料庫數位化建置計畫〉，並且整合進多媒體核心平台，希望讓台灣的影音資料數位典藏擁有更快速、更方便、更強大的檢索工具。

我們目前正處於「圖像時代」，視覺文化傳播的力量，透過網際網路和大眾媒體的影響更是無遠弗屆。如前一陣子在facebook上廣受網友轉載的〈犀利人妻－可是瑞凡…〉影片截圖，短短二、三天就被網友廣泛轉貼，其影像亦是由不同的視訊段落擷取而成，在在顯示這些先進又好用的多媒體技術重要性。廖研究員以及其所率領的技術研發團隊，多年來深耕於數位典藏多媒體技術的領域，研究成果除了幫助開發數位典藏系統，相關視訊技術更獲多媒體廠商青睞，應用於新一代的互動式電子看版中。

縮小影音檔案搜尋範圍，是國內外近年來不斷努力的方向，在網際網路亦趨發達的現下，Youtube等影音平台大受歡迎，視訊多媒體的應用和影響層面也越來越廣泛，乃致於Google、Yahoo、Microsoft皆致力於視訊搜尋的技術。中央研究院資訊科學研究所廖弘源研究員為了龐大的數位典藏多媒體影音資料，多年來不斷研發出各種好用的多媒體技術，在開發視訊搜尋技術的同時，也成功地將這些技術應用於廣告看板等不同的領域，更獲得了經濟部中小企業創新研究獎等殊榮。就讓我們一同看看，這些新奇的技術，有什麼引人入勝的魔力吧！

三、電視牆看板人數計次
還記得電影〈哈利波特〉中無數的動態海報，以及海報與主角互動的場景嗎？透過動態電視牆看板人數計次技術（People Counting），這種活潑的廣告呈現方式將再也不是夢想囉！隨著數位看板（Digital Signage）的普及，我們在捷運站、百貨公司、校園常常可以看到以豐富多媒體聲光效果呈現的動態影音，其作為訊息傳播的管道之一，廣泛地應用於廣告、行銷、教育等用途。電視牆看板人數計次技術則有別於一般電子廣告看板，由板上內建或是外加的攝影設備，可自動識別人體、人臉特徵，準確記錄媒體刊播的瀏覽人次及駐足時間的統計，一方面能掌握訊息傳遞效益，一方面也能進一步即時分析現場觀看民眾的數量。

廖研究員提到當初的發想，其實是因為數位典藏計畫收藏了非常大量的影音資料，而影片資料檢索的困難點往往在於資料量過於龐大，如果我們想要透過一小段Video去搜尋大量的資料，人數計次是一個很好的切入點，我們可以透過人數偵測縮小影片搜尋的範圍。因此他開始發展人數計次技術，嘗試先應用於電視牆看板，用以計算觀看廣告牆的人數。開發出電視牆看板人數計次技術後，再整合人臉辨識等技術，將之技術轉移予桓基科技，進一步讓「TeraMedia數位看板廣告計次系統」問世，這種創新的電視牆看板概念，推出後即引起各方關注，並先後於2008年獲得「第十五屆經濟部中小企業創新研究獎」、2009年獲得「Linux 黃金企鵝產品獎」及台北國際電腦展「Best Choice of COMPUTEX TAPEI Award」。建立在識別人體的基礎上，TeraMedia數位看板更能結合體感偵測與觀眾互動，透過偵測使用者的四肢，讓使用者可以即時選擇想要細看的內容，甚至是進行互動小遊戲，以更直覺更具親和力的方式，讓觀眾輕鬆自在地與數位看板互動。

圖5：TeraMedia 互動數位看板

應用人數計次技術的數位看板，整合了各種格式多媒體影音輪播、觀眾瀏覽次數精確計算、使用者互動等強大功能，為數眾多的數位化影像資料、影音資料，甚至是因而開發出的多媒體資源和小遊戲，也終於獲得全新的呈現契機。活潑的動態海報不只出現於〈哈利波特〉中，也讓我們一起期待數位看板打造的互動資訊生活環境吧！

四、General People Counting技術
由於數位典藏的老影片中，畫面上人物往往不同於電視牆的觀眾是正面出現於畫面上，也不會以固定的角度或是高度出現，影片中往往有更多的側面影像。因此，延續電視牆看版人數計次技術，廖研究員也為此發展了新的General People Counting技術，透過辨識一小段影片中的人，嘗試描述他的動作或姿勢來進行搜尋。
General People Counting除了能夠縮小檢索範圍，也能以人物描述為基礎，達到視訊訊息的傳遞。例如透過不同高度、不同角度攝影機拍攝而得的畫面，對一位行進中的人進行正確而詳細的描述，描述完後更能從下一個角度不同、距離不同的攝影機畫面，自動抓取到所描述的對象。這種人物計算的技術不僅能有效搜尋數位典藏龐大的資料量，縮小大量視訊資料庫的搜尋空間，也能夠透過人物資訊的描述技術進而應用到更多層面。這項技術論文已經獲2012年20th ACM Conference on Multimedia接受，將於本年度10月份發表，除了顯見國際間的多媒體研究對此技術的肯定，我們也期待透過這些先進、新奇、有趣的技術，讓數位典藏的影音世界變得更加寬廣。

開發了這麼多的影像和視訊修補技術、自動視訊分鏡技術、人數計次等技術，除了讓數位典藏的影音資料有了更好的搜尋工具，也向國際展現了台灣的數位典藏技術實力。廖研究員表示，他在選擇題目時往往以富科學性的方向為主，並尋求具有技術轉移潛力、有競爭力的技術進行研發。在10月份最新技術發表的前夕，他感性地說：「最有成就感的部分在於和我的研究團隊共同努力，把數位典藏所需的工具，發展成具有國際競爭力的技術。當論文被知名期刊接受時，我高興地眼淚都快掉下來了！」這些孜孜矻矻的研究成果，也讓技術支援不再只是基礎工作，更能發展成極具市場潛力、具有國際競爭力的技術成果。諸多在國內外指標性期刊發表的論文、技術移轉成功的案件、獲得的各種獎項，都說明了這些「神乎其技」不但各有妙處，也將能夠被更多典藏機構善用，更讓我們的數位典藏多媒體世界變得繽紛而多采。

延伸閱讀
1.    C. H. Ling, Y. M. Liang, C. W. Lin, Y. S. Chen, and H. Y. Mark Liao, “Human Object Inpainting Using Manifold Learning-based Posture Sequence Estimation,” IEEE Trans. on Image Processing, volume 20, number 11, pages 3124-3135, November 2011.

2.    Nick C Tang, C. T. Hsu, C. W. Su, T. K. Shih, and H. Y. Mark Liao, “Video Inpainting on Digitized Vintage Films via Maintaining Spatiotemporal Continuity,” IEEE Transactions on Multimedia, volume 13, number 4, pages 602-614, August 2011.

3.    C. H. Ling, C. W. Lin, C. W. Su, H. Y. Mark Liao, and Y. S. Chen, “Virtual Contour Guided Video Object Inpainting Using Posture Mapping and Retrieval,” IEEE Transactions on Multimedia, volume 13, number 2, pages 292-302, April 2011.

4.    C.-W Su, H.-Y. Mark Liao, H.-R. Tyan, K.-C. Fan, and L.-H Chen, “A Motion-Tolerant Dissolve Detection Algorithm,” IEEE Transactions on Multimedia, volume 7, number 6, pages 1106-1113, December 2005.

5.    Y. Y. Chen, Winston H. Hsu, and H. Y. Mark Liao, “Discovering Informative Social Subgraphs and Predicting Pairwise Relationships from Group Photos,” 20th ACM Multimedia Conference, October 2012.

6.    M. F. Weng, Y. Y. Lin, Nick C Tang, and H. Y. Mark Liao, “Visual Knowledge Transfer among Multiple Cameras for People Counting with Occlusion Handling,” 20th ACM Conference on Multimedia, October 2012.

7.    S. W. Sun, W. H. Cheng, Y. L. Hung, Ivy Fan, Chris Liu, Jacqueline Hung, C. K. Lin, and H. Y. Mark Liao, “Who’s Who in a Sports Video ? An Individual Level Sports Video Indexing System,” International Conference on Multimedia and Exposition, July 2012.

8.    〈TeraMedia 新世代數位看板〉，《桓基e週報》，第19期，2012年3月，檢索：2012年8月，http://tw.hgiga.com/Epaper/files/120302/final.htm。