逆向思考-攝影創作樂無窮
文/攝影教育工作者 謝明順
鑽研攝影並且立下宏願，希望將來成為攝影家的人當然有，但是不算太多。我一直認為，絕大多數的攝影發燒友，不停的尋找新題材/新景點，不斷地探索新手法/新思維，無非是享受一種當他們面臨不同題材、不同領域時，全神貫注，戰戰兢兢地，尋找新的影像/理念/哲思或意外驚喜的那種彷彿超凡入聖的新體驗。
創作過程的快樂加上驗收成果時，獵取到心儀的、滿意的作品那種不可言喻的充實感/成就感－如果我說，真正懂攝影奧妙的人，一定是瘋了，絕對不會言過其實的。
話說回來，每次外拍都盡心盡力地找新題材、新景點，不累嗎？不煩嗎？新的定義又是什麼？不新又不合意也會全心全力拍攝嗎？
後事攝影教育及創作三十多年來，最大的體悟是，題材/景點不是問題，真正的問題在「表達什麼？怎麼表達？」的創作過程中。簡單地說，面對任何題材/景點，我們要思考的是如何使影像呈現出作者的看法/想法/意圖，絕不是如實地「再現影像」。畫家保羅．克利（Paul Klee）說：「藝術創作不是再現可視，而是使之可視。」謝老師也說，只有濫拍的人，沒有拍爛的題材。
所以，題材俯拾皆是，問題是透過它想表達什麼？作者的議題在哪裡？影像有否吸引力、震撼力或想像空間？
逆向思考容易引發創意/聯想，主要是它的反常、弔詭、顛覆和變化多端。花時間找題材/景點，不如多用心多思考，對象固然不重要，「搞怪有道，造反有理」的道理絕對不可少。
逆向思考讓我們很容易找到切入點。逆向思考啟發了我們觀察入微/巧妙聯想的本能，帶動了逆向操作/精采絕倫的藝術潛能。逆向思考令我們領悟了無所不在的正向意義，原來啟示、禪思、人生哲學盡在不言中。
攝影家的頭銜是虛幻的，可有可無的，真正能藉由創作遊戲人生、享受快樂的人，才是攝影界的達人―很多人是，謝老師當然也是。
下列三張作品，逆向思考/逆向操作的影子貫穿其間，越看越有趣，越想越離奇，畫面美不美，千萬別在意。
A．斜不勝正 2002 輔大水塔
臺灣的比薩斜塔？當然不是，拍攝時水塔是正的，但人物是傾斜的；刻意把斜的扶正後，原本「正」的就變「斜」了。作者選擇正向表達―斜（邪）不勝正，題意雙關，意義寬廣。
B．真像大白 2004 彰化花博
樸素的白花面臨紅黃花卉的爭奇與鬥艷時，節節敗退是可以想像的，透過減法藝術的加持，使用24mm廣角鏡頭，逼近並誇大白花與灰牆，令黃花在遠方角落孤立、吶喊，讓大紅花在右下邊陲，苟延又殘喘，於是乎大白花趾高氣揚/風風光光―真正的影像是大白，果然名不虛傳。
C，上行下效 2009 臺灣藝術大學
鋪天蓋地的綠意，彷彿壓縮了左右對稱的樹林空間；與背景的磁磚同一色系的樹幹，卻依然明亮、耀眼、張力無限。上面的花枝招展，下面的有樣學樣，可是怎麼瞧，怎麼端詳，為什麼小花、蕨類爬樹上？樹上的葉片卻滿地長？原來，逆向操作有文章―圖像倒過來給你看。
試問，看了作品，有何印象？有何感想？有何頓悟？
法演禪師上堂說：「淺聽深悟，深聽不悟。有什麼辦法？有什麼辦法！供佛不在香火多。」<註>
<註>拈花微笑―禪的傳奇(卷七) p120 新傳出版社
