茶之席，凝結又變幻的異樣時空
文/王珮瑜
寧靜，清香，一個能與自己安然相處的時刻，這就是人們之所以愛茶的原因吧。
一時一地棲於茶席之上，四周的生息都反映於茶席之間。或有幾個朋友，或獨自一人，有時激昂談論，有時默默不語，但無論外在如何差異，茶，這位求慢不求快的友伴，總默默地維持著我們心的安定。
年後拜訪府城茶人江昭慧老師，並前往她位於東門美術館中的茶席，談了一個下午。美術館正展出詹浮雲先生充滿生命力的畫作，色彩飽滿的畫作旁，設有一座小平台，平台上放著一張八角桌，這是個茶席的展設，陳列著生命中片刻的寧靜與沉澱。
江老師說：「八角桌是一種處世態度的象徵，除了傳達為人必須圓融修身之外，我更希望能營造出清淨而且特別的氣氛。」這樣一說，我不禁聯想到唐詩「四戶八窗明，玲瓏逼上清」的明亮意境，眼前立時開闊起來。
江老師請我到另外一張老木桌前，拿出幾個錫杯，告訴我它們的來歷：這個年代已久遠，是個老師傅的作品；而那個較輕薄，上面的花紋含蓄婉約，適合三五友朋日常使用。言談之間，透露著一位茶人對器物細節的講究。
江老師致力茶藝教學與茶席藝術推廣，她今日為我準備的是有「東方美人」、「椪風茶」等稱號的「白毫烏龍」。琥珀色的茶湯溫潤又熱情，頗適合南臺灣的氣氛，搭配白瓷沖泡杯，能充分顯出色澤，錫製的橢圓形茶杯又能創造溫暖親密的談話氣氛。我拿起杯子，輕輕搖晃了一下，茶的金黃與落地窗外的陽光遙遙呼應起來，室內角落瞬間停滯，另成一專注安心的時空。
「東方美人」茶長久以來迷倒了許多人，它不但溫潤清淨，更擁有獨特的蜂蜜氣息。我抓了一把茶乾放在手心，仔細端詳，那明顯的白尾巴，像極了一條條扭曲小蟲，乍看之下怪異的外表，卻擁有如此濃郁爽口的香氣，還曾經在歷史上創下「三箱白毫烏龍可換一棟樓房」的高價，「椪風」（膨風）之名果然不是虛傳。
「是小綠葉蟬，又叫做浮塵子。小綠葉蟬在茶樹裡活動，蛀過的葉片上留下分泌物，這種葉子就是製作白毫烏龍的原料。但同時要加上嚴格的茶園管理與精確的製茶過程，才能讓白毫烏龍散發這麼好的蜜香味，而且這麼甘醇無瑕。」江老師提醒著我，茶與自然界中的許多元素緊密相依，不只有小綠葉蟬，還有土壤、陽光、雨水、雲霧、溫差、濕度、地形、水質、農夫，這些都是生成好茶很重要的條件。聽著聽著，今日的「東方美人」竟不知不覺透露出青心之氣，讓我的口舌與鼻腔充滿綿延、漫長的質地。
時常，我走在台北的街頭，身邊人車匆忙的時刻，我會想起和祖父在台南老家狹窄的餐桌上泡茶的下午。那是我第一次泡茶，他教我該放多少茶葉、該選哪支茶壺、該放多少水、該等多久。從讀秒開始，先十秒，第二泡二十秒，然後以此類推。憑良心講，真的是一次非常不科學的教育。廚房裡，我們倆坐在一張老舊的餐桌上，周圍堆滿雜物，面向爐灶，彌漫著複雜氣味。但記憶凝練，自動刪去這些雜蕪之處，只剩下茶香微微，在我躁動的都會靈魂中成為一股寧靜之力。那是我品嘗過最好的茶，這個茶憑藉著我的個人經驗成為獨一無二的記憶。
但是否這樣就能稱是「好茶」？我們不免要回歸到普遍的經驗上來討論這個問題。近年來，自然環境的變遷影響茶樹的生長，高級茶愈加得來不易，也考驗著茶人的鑑定功夫。茶的鑑賞最重要的就是準確的感官覺察，比方說，千變萬化的茶性、茶湯的稠度與調和度、水質的細緻度、水溫的控制、發酵與焙火的精確性等等，都不是未經訓練的遲鈍味蕾所能辨認的。即使是資深的泡茶師，對於茶，也不能有一日的疏忽。
江老師說：「對於每一年氣候的變化，都要很敏感，對於茶的來源，也要有追根究柢的精神，更重要的是要找到最適合茶葉的沖泡方式，然後用自己的味蕾反覆驗證。」由此可知，所謂好茶並非一個固定不變的原則所可以囊括的，它會變動、會流轉，同時貼近自然萬物的生息頻率，無論如何講究的工法，都無法改變它在生長階段就完成的本質。
另一方面，光從鑑賞與品味，事實上並不能窺見茶的真義。茶葉如同顏料，必須通過完整的知識與精神內涵，才能昇華成為藝、成為道，而體現茶藝的最具體方式，可能就是茶席了。
茶席的設置，是將「茶」視作一種聚集於細節中的更高層次的藝術，也就是「一碗見人情」的藝術。日本明治時期美術教育家岡倉天心在《茶之書》中寫道：「隱而未顯的美感，非經發覺無法得到；有所保留的表現，卻能透露出一切；茶道，正是這樣一種技藝。」器具之美、禮節之美、生活的精神與態度，點點滴滴都能在茶席中展現，人們透過物質元素，得以追求禪意和智慧。
打開「台灣多樣性知識網」，我們能查找到許許多多精緻又各具姿態的茶器物：茶杯、茶盤、茶碗等等不勝枚舉。此外，還有張伸熙先生描繪山坡茶園的畫作「碧海茶鄉」、高田良男所繪製的茶箱、《本草圖譜》中由幸埜楳嶺所繪的茗花等等，我們能看到茶文化展現於各式各樣的媒材中，在不同年代裡，都有創作者與收藏家為此深深著迷。
茶文化雖然講究細節，但卻是非常個人主義的一種表現方式，每一個茶席都透過不同器物、茶種、環境、人或時間的選擇，來打造它專屬的敘事風格。主人與客人在茶席中，透過小小的杯盤心意相通、相知相遇，茶煙裊裊，一點點不經意的舉動都足以洩漏出內心最深處的情感，就這樣在煮水等待、天南地北的快樂中忘記時間。就像唐代詩人盧仝的〈七碗茶歌〉般，這樣一碗一碗地，萬千滋味全體會了。
書法家陳丁奇以其豪邁天筆書寫明朝瞿右〈詠茶煙詩〉，正是透過不同的藝術形式，將茶那股「濛濛漠漠更霏霏」微妙表達出來。茶，因此有了一沙一世界、一花一天堂的意味。
岡倉天心認為茶正是一種修行的「道」，透過茶，我們就在無盡幻化的路途上，而茶席藝術的核心精神正是強調這種既寧靜又不斷變動的狀態，就算已經選定所有布置，但茶席只要有人，有陽光空氣，它就處於變幻之中，這些變幻來自於人與茶、人與器物之間的隱匿對談。細節變得既重要又完全不重要，隨著時間流動，無接縫的片段堆疊成茶席之間美好的生命經驗。
在拜訪江老師的這一天，我經歷了茶席中凝結又變幻的異樣時空，我知道我不必執著於特定的細節，但又無法不因為讚嘆而屢屢發問，讓江老師回答個不停！
岡倉天心書中有言：「午後的陽光照亮竹林，山泉的歡欣躍於水面，沙沙作響的是松樹還是壺中的沸水呢？就讓我們渴望無常，而非無限；只不過，當事物之美橫現眼前，若是我們癡傻不願離去，卻也難免。」或許這就是所有愛茶之人都會有的矛盾吧！
參考書籍：
陳煥堂、林世煜著，《台灣茶》。台北：城邦，2001年。
岡倉天心（Kakuzo Okakura）著，谷意譯，《茶之書》。台北：五南，2009年。
