文／褚如君

大自然變化的奧妙是人類竭盡一生也無法全數閱覽，一沙一世界，探求環境細微、隱匿於表象之下的運作，有以詩、詞、畫等表達記錄下當時現存的感受，以一種好奇卻不失嚴謹的態度去面對世界的變化，以觀察與轉換，將大自然各不同元素組構，藉著個人手法將「值得的美與知識」留存下來。「風景畫」承載了敘述、紀錄與情感表達的功能，是捕捉常民生活的珍貴圖像，不同於現代人以相機的快速紀錄，需要更深入的體會景物。

梵谷為追逐燄日而到麥穗如浪的普羅旺斯，高更在遙遠的大溪地找到大自然神秘的力量，許多藝術創作者在面對大自然時，獲得了更多的靈感和創作力，許多傑作也都是陶醉於自然裡誕生。每個人面對事物的感受不同，畫家們帶著濃烈的情感、細膩的觀察，藉由畫筆，表達他們所體會的感受，所以我們看梵谷的「星月夜」色彩充滿情感的變化、「向日葵」那明亮色彩與隨風搖曳的姿態，一定是親力所聞而有的呈現。

風景畫不但如實地反映創作者如何感受自然、面對環境，更反映出各時代的文化面貌。台灣現代風景畫的誕生是由日本人間接影響台灣，發展過程中除政府的主導外，更與台灣畫家面對自己家園的態度有密不可分的關係，畫家們以寫生繪法真實記錄自己的家園，擺脫芥子園符號式的模擬，甚至開始下鄉寫景，內容除了高山美景、民俗祭典、也描繪古屋陋巷的影像。以下（圖1），我們就從台灣多樣性知識網的「台灣藝術選粹」典藏畫像中看台灣各地的風景畫。

一、北部

十九世紀日本浮世繪興起，其中「名所繪」的風景畫風格，除了滿足當時無遷徙和旅行自由的民眾對名山秀水的憧憬之外，也有做為旅行手冊的應用。台灣日治時期的日本人以同樣的想法描繪台灣，由日籍畫家鄉原古統所繪的〈臺北名所圖繪十二景〉，描寫台北各地的景色與常民生活型態，除了山河景色外，也描繪常民信仰活動的景象(圖2)。

出生於台北大稻埕，獲選第一屆台灣美術展覽會的郭雪湖其作品《南街殷賑》(圖3)，以誇張、戲劇化的手法，描寫大稻埕霞海城隍廟口節慶熱鬧的景象。在畫家刻意的安排下，林立於拱形立面間的各招牌形成一整片被類型化與圖案化的洋樓，廟街上熱鬧喧騰的人群，加上招牌上「蕃產」、「蓬萊名產」等字樣，耳邊似乎傳來攤販叫賣鳳梨、香蕉等水果，充分構築出台灣富足盛產的南國景象。

淡水，現在是北部地區重要的觀光景點之一，早期在他尚未如此觀光化時，是許多文人畫家最喜歡聚集的地方，因此你在台灣藝術選粹裡可以看到許多淡水的景色(圖4、圖5)，不妨將各作品拿來比較看看，你會發現畫家們喜歡淡水的理由有很多，他的早晨與黃昏，他的人文氛圍與歷史情感，他在台灣的紅瓦老宅與灰白色調的連棟矮樓裡，斑斑駁駁的歲月痕跡，輕輕飄散著浪漫的感傷。

二、中部

豐原，顧名思義是一地物產豐饒的平原，因此也成了畫家們執筆的地方。石川欽一郎與廖繼春同樣描繪了這個富足之地，構圖與運筆皆有相似之處，但石川以水彩表現明亮的色彩(圖6)，筆意輕快，表現農家的安居樂業。素有「色彩魔術師」美譽的廖繼春在表現家鄉的景象時，則以油畫沉穩的色調表現對土地的情感(圖7)，相較於描繪墾丁那充滿陽光與熱情的南灣(圖8)，廖繼春畫中粗重的輪廓線、強烈對比的色彩，暗藏野獸派的狂野與奔放。

三、南部

畫家們「畫家鄉」，更出自於對家鄉土地的情感表現，如李澤藩畫新竹、林天瑞畫高雄茄萣、李梅樹畫三峽，各表現不同的觀察與感受。台灣最具前衛精神的前輩畫家許武勇畫台南普濟殿前的廟會活動(圖9)，以分割的線條與塊面，表現祭典隨之而起的韻律。

陳澄波對家鄉的深厚感情，可從十幅描繪嘉義景致的畫作看出，他個性坦率熱情，繪畫偏好暖色調，與搶眼的紅綠對比，宛如原始森林區的嘉義公園(圖10)是他後期經常寫生的地點，他對嘉義的描繪也被市政府以複製畫的形式置放於他寫生的地點，畫作與現今面貌的對應更有時光更迭的不同韻味。

四、東部

台灣的後花園－花蓮，處處藏有美景，除了有壯麗深邃的峽谷景觀，還有中央山脈的系列山景，早晨黃昏皆有不同的變化，也應此許多畫家一趟寫生之旅就會規劃個好幾天。與藍蔭鼎、李澤藩並列為台灣水彩畫三大家的馬白水，在描繪花蓮長春祠的畫(圖11)，他嘗試運用東方的水墨和宣紙，以水彩顏料和墨色相互合用，色塊鮮明大方，構圖採用了高視點鳥瞰的透視法，大器中藏有細膩，表現出東方構圖的特色。

鬼斧神工的太魯閣奇岩在畫家李石樵筆下深具張力，李石樵早期繪畫風格以寫實為主，五○年代以後受到立體主義的啟示，強調造型簡化並運用反透視的技法，因此，他描寫太魯閣的奇特岩石(圖12)，前景造型較為寫實，後景則以抽象的方式表達，筆觸粗獷，色塊明暗對比強烈，使畫面更具力量，彷彿描繪了石頭上歷經千年的歲月。

五、外島

台灣外島各有不同的風光特色，獨特奧妙的地形景觀、風土民情及歷史經驗形塑各島的特色。逛到金門，絕不能錯過的是傳統閩南式建築的巷間小弄中那沈穩內斂的氛圍，還有洋樓與砲台那各不同建築隱含在後的歷史背景。席德進是個關心台灣建築的畫家，他大量拍攝台灣古建築與民俗藝術的照片，除了研究也作為繪畫創作的題材之一，他特有的文化敏感度，對建築的描繪更具有戲劇性的情感表達，他描繪金門建築(圖13)，線條精簡有力，所塑造的氣氛深具獨特的歷史文化感染力。

蘭嶼(圖14)，這個和台灣本島有很不一樣味道的地方，有著達悟族人鮮明的文化色彩，海洋、飛魚、獨木舟是大家對蘭嶼最深的印象，畫家從這些元素中再去尋找不一樣的體會，豐富了蘭嶼的影像，包含顏水龍與後來的劉其偉都對蘭嶼有許多描繪。

澎湖，沙灘上各不同的水上活動，老街上穿著海灘褲的人群是對澎湖夏日熱鬧景象的回憶，然而澎湖的夏與冬卻有極為不同的差異，冬日難耐的東北季風一年長達五個月，畫家陳景容表現澎湖冬天孤寂的不同感覺(圖15)，呈現細膩情境的灰色調，更顯東北季風流浪時的孤寂。

六、結語

首先將風景寫生的觀點介紹到台灣的是水彩畫家石川欽一郎（Ishikawa kinichiro1871-1945），曾形容臺灣「山峰線條強而有力」、「自然色彩飽滿」，他認為台灣的相思樹與旃檀樹（苦楝）形象台灣特色，對於台灣的建築他曾說：「台灣廟宇往上翻轉如尖針般翹起的屋頂，帶有一點歌德風教堂的味道。見到這樣的屋頂時，人們的心情就像快要被推上天空似的。台灣的歌德式建築卻還可以見到南國人民快活閃動的心情。」

藤島武二在＜映入藝術眼中的台灣風物詩＞：「台灣是保留給我們畫家的處女地。台灣的天空、樹木、建築，甚至於生活中的人物，色彩和諧比起南歐的景物更能刺激我的創作慾。水牛徜徉的田園風景，或覆蓋著黑色衣服的農婦彷彿是羅馬郊外的風景，與義大利、西班牙的風俗非常類似，令人懷念。」

台灣風景畫由日籍畫家木下靜涯和鄉原古統等人，為台灣畫壇提供實地寫生的榜樣，台灣畫家擺脫清代傳統符號式的描繪，使台灣在整個繪畫發展過程中，漸漸培養出屬於自己的寫生風格，更仔細感受土地上的一草一木、一山一水，更清楚呈現台灣島國的形象特色。由上面各不同畫家所表現的不同景象，再讓我們回憶台灣的每一處美景，感受今昔之差異，亦省思我們還能如何來對待這個美麗的福爾摩沙島。

 

以上圖片皆取自台灣多樣性知識網「台灣藝術選粹」

發表日期： 星期四, 六月 30th, 2011  |  分類：藏品的故事, 藝術與圖像, 觀察室歷史文章  |  瀏覽:952人次.
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