文/王珮瑜

在樓梯轉折處，一間充盈著書籍的研究室裡，國立台灣師範大學台灣文化及語言文學研究所李勤岸所長對我們說：「咱有自己的史詩，這件代誌，應該要乎更加多人知影……」語未畢，台灣唸歌團的邱文錫先生已經拿出筆記型電腦，他一手打造的歌仔播放系統開啟：「佇古早古早閣返過彼個古早，唐山過台灣，心肝結一丸……」，斗室中，楊秀卿微微沙啞的嗓音傳來，隨著電腦螢幕上如KTV般跟著唱詞靈活跳動的小綠芽，《周成過台灣》的漫長敘事自此展開，台灣早期社會的影像與先民流離中求生存的命運，藉著楊秀卿的聲線開始搬演，我們也在表演家的說唱之間起伏、想像，編織栩栩如生的畫面。

初聽楊女士唸歌仔，通常會被她一席：「來聽九十八歲老阿婆唱歌」的開場白給欺騙，誤以為她快一百歲了！事實上根據官方記載[1]，楊女士出生於民國二十三年，今年七十六歲，她雖眼盲腳跛，但中氣十足、神采奕奕，一開口，五句之內定能獲得滿場笑聲，十句之內定能獲得滿場掌聲，是台灣現存說唱藝人中最為人景仰的國寶級表演家。

談到楊秀卿女士，許多資料都將她的生平分成五個主要階段，從學藝、走唱賣藝、婚後婦唱夫隨、上電台廣播演出到弘揚說唱藝術、投入教育推廣，我們不僅可以看見一個典型說唱藝人的養成和奮鬥史，同時也從說唱藝人的職業型態中，回溯台灣民間社會的形貌。

楊秀卿出生在台北縣新店屈尺，家中貧困，幼年因發燒延誤就醫導致雙眼失明，從此註定了她在黑暗中摸索的人生。父親為了讓失去受教育機會的女兒能學得一技之長，將她交由基隆一戶蕭姓人家收養，成為蕭家的養女。蕭家平日以走唱維生，所以楊女士也跟著學習唸歌，據楊女士回憶：「每天清早起來，便要像瘋子般的唸唸有詞，背誦唱詞…… 學彈月琴，那更是吃力。因為眼睛看不見，只能靠摸索來學習……如果沒彈好，養母就會用筷子插放在食指、中指與無名指裡，一面施加壓力，一面大聲斥責，往往痛得連膽汁都要吐出來。」這種高壓的教育方式現在看來有所欠缺，但這番艱苦的學習，正造就了楊秀卿今日傑出的藝術成就。

楊秀卿從十三歲開始，就在茶樓、酒家、廟口、公園等地賣唱，雖然因為感染膿瘡導致跛腳，但她的歌藝與表演魅力卻愈趨精湛、成熟，從囝仔藝人蛻變成為職業藝人。當時，台灣鄉間流行以唱藝吸引圍觀群眾、製造宣傳效果的賣藥方式，帶來不小的利潤，楊秀卿也因此展開江湖賣藥生涯，直到婚後，與先生楊再興兩人合作無間，持續以賣藥維持家庭開銷。直到民國58年因政府藥品管制政策落實，楊秀卿轉為錄製電台節目，此後二十年間，她的唸歌仔演出藉著電台調頻播送到全國各地，在空中引起廣大迴響，並於民國78年獲頒教育部民族藝術說唱薪傳獎。

 

「唸歌仔」是台灣的說唱藝術形式，通常兩人一組搭檔演出，一人彈月琴，一人拉大廣弦，說唱夾雜講述故事。歌仔多由七字四句詩排列組合成一首長歌，坊間又有「七字仔」、「四句聯仔」等多種別名。在音樂上，歌仔須用固定的曲牌來演唱，但不同的曲牌彼此可以靈活組合運用，加上唱詞部分，平仄用韻極為自由，所以歌仔搭配故事發揮，動輒能累積到百千句，邱文錫先生說：「楊秀卿演出《包公吟》，就唱了一百點鐘！」這樣大篇幅的詩句，除了情節推演之外，也能包含文學性的敘事、抒情和評論，表演家也藉著說唱，表述自己對角色的評斷。

傳統上，職業化的說唱藝人常於鄉野之間遷徙，樹蔭、廟埕、野地、民俗典儀中，時常可以見到說唱藝人的身影，名符其實「走到哪，唱到哪」。他們「椅頭仔」一坐，用輕便的裝備演出民間故事、英雄事蹟、勸世寓言、時下新聞，在整齊的套式中即興添加變化，緊扣聽眾心弦。

正因為這樣的特性，「唸歌仔」通常在開放的場所中演出，四周總有許多讓觀眾分心的事物，說唱藝人們為了緊緊抓住觀眾的注意力，就必須懂得添加笑料或懸疑，甚至即興與觀眾問答、吊吊觀眾胃口。因此，鄉土風味和俚俗魅力，就成為「唸歌仔」的兩大精髓所在了。由此可知，要成為一名出色的說唱藝人，除了精熟的技巧之外，個人魅力與即興反應，絕對是表演成敗的一大關鍵。

楊秀卿沒有受過教育，但她擁有優異的語言及音樂天賦，背著一把月琴遊走於民間，將所聽聞的大小事件與故事主要情節融合，即興編進唱詞中，隨著情節的推演和詩句押韻的需求，往往能瞬間轉換韻母，熟練地在腦海中搜尋適切的韻腳、拼湊出上下文與前後句，令聽者如癡如醉。楊秀卿女士雖然看不見、走不快，但只要開始唸歌仔，就瞬間化身成為輕盈、靈活又自由的小鳥，在曲牌和詩句之間跳躍。

說唱藝術流轉於鄉里之間，正因這種特殊的表演型態，雜揉了地方時事、奇譚、風俗、民情，站在與庶民等高的位置，以鄉土的語言，訴出屬於台灣農業社會的生命記憶。因此，李勤岸所長認為，「歌仔」正是屬於台灣的史詩，無論在歷史、文化、語言、音樂及表演藝術上，都具有重要的保存與研究價值。有鑒於此，台灣唸歌團與李勤岸所長各自代表民間團體與學界，他們決定結合彼此的力量，投入數位典藏工作，保存楊秀卿在廣播電台所錄製的聲音檔案，同時開發適合廣大族群的播放軟體，提供以漢字、羅馬拼音及注音符號搭配而成的字幕，協助使用者辨認唱詞，讓日漸受人遺忘的歌仔，能透過數位技術，再次散發其獨一無二的敘事魅力。

所有的表演藝術都具有一期一會的特性，演出結束，閉幕之後，就再也無法重溯、重播。尤其歌仔盛行的時代，一方面宥限於錄音錄影技術的匱乏，一方面受到江湖藝人四處流轉演出的形式影響，鮮少能被錄製保存，少部分被記錄下來的，其錄音品質實亦低落。楊秀卿女士在電台所錄製的資料，不但記錄完整，而且音質清晰，現在看來就是格外珍貴。

邱文錫先生為了弘揚楊秀卿女士的說唱作品，以一己之力，初步完成了播放系統，技術上為了適應系統，還必須同步建立閩南語字庫、辭庫。我們問他，怎麼能在退休後，仍有熱情投入這項繁瑣的工作？他說：「現在少年人就算會講台語，也攏已經華語化，真多舊用法已經聽無，也不會講了。楊秀卿是完全不識華語的人，她的台語沒有華語化的問題。在語言快速變化的時代中，將快要失去的語言保存起來，是一件重要的代誌。」的確，語言是會轉變流失的物質，它會隨著時間與地理因素散佚、複合。正是一份保留台灣語文的使命感，將邱文錫先生與台灣唸歌團的團員們一步一步，推往數位典藏的方向。

藉著楊秀卿的說唱藝術，一個蓄勢待發的數典團隊儼然成形。我們敬佩同時深切地期待，在不久之後，網際網路能帶我們回到五0年代，三天三夜日夜不休，聽一段台灣版的〈包公吟〉：「列為諸君眾兄弟，請聽宋朝的歌詩，欲唸包公來出世，頭聽到尾就知機……」

- 感謝台灣唸歌團葉文生團長提供本文照片。

延伸閱讀：

台灣唸歌團- http://www.liam7kua.tw/

發表日期： 星期三, 十二月 1st, 2010  |  分類：生活與文化, 藏品的故事, 藝術與圖像, 語言影音與新聞  |  瀏覽:1,364人次.
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