畫中有話──談李梅樹作品典藏數位化
要了解一件藝術作品，有很多種不同的途徑。有的人從藝術史的角度切入，探討藝術品產生的時代與背景；有人進行表現技法分析，闡述藝術家在創作的過程中所使用的元素。藝術評論家採取不同的理論與觀點來爬梳藝術創作的肌理，協助人們品析作品，找到觀賞的知識脈絡與趣味。當我們走進博物館或美術館，看到的導覽手冊多由藝評人、策展人等學者、專家進行論述、撰寫，內容包括各種觀點、評價、陳述、分析，但卻沒有一種導覽，像我在李梅樹紀念館所聽聞的，那樣親切動人。
畫作中，人親土親
那是從一個兒子的口中，介紹他父親的作品，帶著驕傲、自豪，以及無限的懷念和追憶。雖然我未曾經歷那個年代，但在李景光館長的言談間，李梅樹就像是每個人家裡親切的爺爺，殷切地透過畫作，將他人生的哲學、思想和理念傳承給子孫。走進展間，彷彿循著時光機回到畫家創作的那個當下。
《黃昏》一作，精確地捕抓了光影的細節，以西洋畫作的技法表現台灣農家婦女勤勞的樸實性格。
除了畫作人物，李景光對每一幅畫創作的技法與背景亦如數家珍；李梅樹的繪畫風格受到印象主義與寫實主義的影響，精於分析光線在物體上所反射的變化，運用西方藝術的創作技巧，描繪他最熟悉、熱愛的鄉土環境，作品背景豐富而多樣，或是閑常的家居、或是翠綠繁茂的庭園，洋溢著人親、土親的情懷。例如《黃昏》一作，精確地捕抓了光影的細節，以西洋畫作的技法表現台灣農家婦女勤勞的樸實性格。嚴謹的構圖帶出景深，人物神情肅穆，氣氛沈靜，觀者彷彿能從中讀到濃濃的鄉愁。
李梅樹在台灣美術演進歷程中佔有舉足輕重的地位，從傳統中國文人畫到各種新式媒材的轉化運用，他努力學習西方繪畫的觀念，融貫中西，採取新潮、前衛的創作觀點，為本土藝術留下了精彩而動人的創作。
奉獻鄉土的畫家
李梅樹紀念館中仍典藏三峽清水祖師廟的草稿大約近500張。
橫跨1900年到1980年代，藝術家李梅樹一生奉獻鄉土，除了藝術創作外，也涉足政治與教育等領域，終生堅持自己的理想與目標，奉獻於地方服務及繪畫創作。地方服務的部分，李梅數最為人所知的便是參與三峽清水祖師廟的修建，從廟宇的設計、考證、監工到用料，他都親自規劃，耗盡心思、不計個人得失，透過藝術與宗教的結合，達到美化社會、教化人心的功效。
目前在李梅樹紀念館中仍典藏著其逝世後傳給子女的畫作、照片、書信與文物；其中，畫作約有近千幅，三峽清水祖師廟的草稿大約近500張，以及李梅樹留下的家人照片、書信等等，都收藏於館中。這些藏品記載了藝術家的家庭生活和台灣社會發展的過程與歷史，是非常難能可貴的資料。
遙遠、又親近
《靜物》一作，李梅樹的繪畫風格受到印象主義與寫實主義的影響，精於分析光線在物體上所反射的變化。
在李梅樹紀念館中，展示手法也相當地別出心裁，在畫作前方同時擺放了畫中所描繪的物件，《靜物》裡的花瓶因此得以跳出平面，與畫作相呼應，連結了過去與現在的時空，讓畫作的形象變得立體而鮮明，我們更得以藉著實物，觀察畫家創作時獨到的眼光和角度。眼前的擺飾與畫裡的影像重疊，不一樣的視窗和觀角，折射出不同的面貌，經過幾道解讀的程序，從古早連結到現今，輻射出多樣的看法和意義。
同時，館方也運用照片來呈現今昔對比的效果，如《三峽春曉》的畫作旁，特地掛了一張同樣場景、近代拍攝的照片，畫作中描繪清晨的三峽橋，畫面安詳而寧靜，陽光在雲霧間透出一抹鵝黃，河岸有兩三個人在洗衣服的身影；而一旁用同樣角度拍攝的照片，背景則擠滿了密集而零亂的公寓、房屋，河堤被水泥牢牢地束縛，令人喘不過氣。透過這些畫作與文物、實景的對比，讓我們看到歲月演進的痕跡，清楚地呈現社會變遷帶給地方的影響與改變。
這樣的畫面對我來說既遙遠、又親近，就像這些畫作，展示著一個既陌生而又熟悉的年代，不管是祖師爺廟埕前在河岸邊樹下休憩的人們、或者是純樸的小鎮風光，整個時代的風華都鮮明地留存在人們的記憶中。
《三峽春曉》，畫作中描繪清晨的三峽橋，畫面安詳而寧靜，陽光在雲霧間透出一抹鵝黃，河岸有兩三個人在洗衣服的身影。
畫中有話
藉由數位典藏的成果，欣賞李梅樹的畫作，人們不會說：「我看不懂他想要表達什麼。」因為畫作想要表達的情感是那麼的強烈、清晰。
為了更完整地記錄與保存這些畫作與話語，李梅樹作品典藏數位化計畫自2010年起加入數位典藏與數位學習國家型科技計畫的行列。談起這次參與計畫，李景光拿出電腦，展示螢幕上一幅一幅李梅樹早期的素描作品，李景光說：「新的數位保存技術，讓我們得以將這些過去模糊、受損的筆觸透過聚焦、放大，讓筆畫更清晰可辨。」李梅樹紀念館透過與世新大學資訊傳播學系的合作，執行了「李梅樹作品典藏數位化計畫」，計畫主持人余顯強教授提到：「網站上除了請專家從藝術史或表現技法對作品進行分析外，也將呈現藝術家在創作過程中所經歷、發生的故事，以及李館長對於畫作的解釋和導覽說明。」透過數位典藏，李梅樹的作品成為無遠弗屆的力量，以更清晰、隨選的方式，呈現給社會大眾。李景光電腦中播放一張張數位化後的圖檔，看著、看著，好像記憶也隨之翻騰，談起了童年往事。尤其是1935年，母親守候著病榻前年幼的兒子李景暘先生，這一幅景象，透過生動的筆觸，將父母與孩子之間篤實的情感完整地留存下來。畫作和話語、美術館與網站，藝術佐以數位科技，親切地向人們靠近。
藉由數位典藏的成果，欣賞李梅樹的畫作，人們不會說：「我看不懂他想要表達什麼。」因為畫作想要表達的情感是那麼的強烈、清晰。當人物從畫中走出來，與畫者產生緊密的連結，訴說著這幅畫的故事與背景。在李梅樹作品典藏數位化計畫的網站中，李景光館長的話語彷彿就存在李梅樹的畫作中，那當下你真會以為畫中有話，一個看畫的人也因此見聞更豐富的畫外之音。2011年，數位化串聯了畫作和話語，在彈指之間，把過去的記憶釀的更陳、更香。
採訪後記
李梅樹畫中的冰果店，窗外一片明媚的陽光，冰櫃裡擺放各式各樣清涼的飲品，桌前的女人衣著時髦、神采奕奕，後面的客人則偷看著她們；陽光映襯著飲料的冰涼，整個空間滿溢著青春的美好時光。
記得參觀結束，一坐下，李景光館長便要我發表觀賞的心得與感想。我從那幅《冰果店》講起，試圖說明這幅畫在紀念館帶給我的感受。
我對冰果店的印象，起始於散文、小說裡的描述，文字裡的冰果店總是蕩漾著青年男女的曖昧情愫，我的父親曾說：「以前人們約會喜歡在冰果店，那是當時最時髦的約會場所。」對於這樣的描述，我總是很難想像，邊吃刨冰要怎麼培養感情呢？但是李梅樹畫中的冰果店，窗外一片明媚的陽光，冰櫃裡擺放各式各樣清涼的飲品，桌前的女人衣著時髦、神采奕奕，後面的客人則偷看著她們；陽光映襯著飲料的冰涼，整個空間滿溢著青春的美好時光。
直到此刻，對於父親的故事我才心領神會。
