圖/文 簡永彬

1826年尼普斯（Joseph Nicephore Niepce）以光畫《Heliographic》來發表世界最初的戶外風景攝影，這種被稱為以「陽光的軌跡」來描寫景物的攝影術，把人類視覺的經驗推到「極限的牆致」。尼普斯用了將近6小時的長曝光，從自家的窗戶探究屋外世界的風景，左右兩側的屋牆都留下「光痕」運行的軌跡，他成功保留世界最初的風景照片的顯像。

11年後，另一個名為達蓋爾（Louis Jacques Mande Daguerre）的法國光學研究者則拍攝了名為「藝術家的工作室」，一張銀版攝影術（Daguerreotype）的靜物照片。

1839年8月19日，達蓋爾的攝影法被法國政府買下獨賣權利，發佈全世界，法國科學學士院並公開宣布當日為攝影術的發明日，攝影術的發明最終才被敲定。

尼普斯及達蓋爾的偉大不只「Heliographic」、「Daguerreotype」的發明，更因為他們開啟了人類對「光」極致的認識。由光的軌跡應用在攝影術，它不只改變人類舊的視覺承載經驗，也轉換、定著新的視覺態度。這「日常生活中交錯的視線」，在十九世紀文明的發展中，漸漸走向近代追求本質的企圖，尤其近代都會文明的焦點。「光」所呈現的現代光景，不只是藝術，「光」甚至造就了一切科學探究的根源。它打下現代工業的基牆，攝影術成就了它的光環。從此，冒險家、旅行家、政治野心家藉著新的攝影術，強行登陸被認為低一等人類的土地，恣意滿足他們窺視的慾望並挖掘新的異域風情，橫掃新大陸。

台灣攝影史的發展脈絡

在整理台灣攝影文化歷史的發展脈絡上（我想同樣的問題也會發生在其他攝影研究者身上），到底台灣人最早的拍攝者是誰？大約在什麼年代？這些問題目前依然沒有正確的答案，只能臆測大約可能發生1870年至1880年間，沒有實際照片出土之前，我們只能大膽假設這一段時期的成立。

回顧歷史，1858年英法聯軍之役後，清廷與英、法、美、蘇各國簽下天津條約及之後的北京條約，台灣正式開埠通商，在中法條款中註明為通商口岸的淡水，此後發展成為一個國際商港。因此以國外傳教士、旅行冒險家、駐台海關人員、自然人類學者為主，拍攝台灣異域風俗的照片，大多發生在1860至1890之間。其中最著名、流傳最廣者首推約翰‧湯姆生（John Thomson）1871年間所拍攝的溼版玻璃術（Ambrotype）作品。

1840年末期的林箴，已被大陸學者認定是中國早期的銀版攝影術使用者。林箴雖然沒有作品留世，但他寫了一本《西海紀游草》，其中有提到「神鏡」，並在美國出遊時，買了一套銀版攝影器具。1962年，大陸學者發現了中國第一張銀版攝影術作品，拍攝者是中國最早照相機自製者及照相化學實驗者鄒伯奇（1819至1869）。1850至1860年間，福建、廈門及香港已有十幾間銀版照相館開業，競爭非常激烈，雖然以外國業主為多，間接也培養當地不少門徒。香港最出名的中國籍人物肖像攝影家賴阿芳，1859年在香港皇后大道開設一家攝影社，店前掛出攝影家賴阿芳的巨幅招牌。英國著名攝影探險家約翰‧湯姆生，他讚揚「賴阿芳有高超的藝術鑒賞力」。

至於1850至1860年這一段期間，有沒有清朝人到台灣開業或旅行攝影而留下影像？或有沒有台灣人到廈門、香港入門當學徒，學成回台開業？這些問題成了追溯台灣早期影像可能性的一個懸案，如有可能，將比1860年通商港口開放後更早有臺灣的影像出現。

1853年至1854年間，廣東人羅森曾任美國銀版攝影家布朗（Eliphalet Brown.jr）的助手，之後布朗隨美國東印度艦隊司令馬登‧柏利隨艦前往日本及台灣北部。布朗及羅森在日本進行了半年的採訪，並深化影響進而開展了日本最早攝影術的萌芽。布朗拍攝的當時幕末武士（Tanaka Mituoshi，1854），也成為日本最早的銀版攝影術作品。1860年代後，陸續有上野彥馬、下岡蓮杖等早期銀版攝影家與荷蘭人學習攝影知識，開啟日本攝影術第一頁歷史。令人遺憾的是，布朗及羅森並沒有留下台灣影像，羅森沒有為自己國土地留下最早影像，實為可惜。

日治時期的台灣營業照相館

目前筆者整理文獻中，發現最早由台灣人開設的照相館是鹿港人施強在鹿港所創立的「二我寫真館」（1901）。另在整理客籍攝影家的數位典藏計畫中，也發現北埔開山始祖姜家，即「老姜」姜紹祖的兒子姜振驤，是北埔第一個拿相機的人，是台灣攝影名家鄧南光的叔父。姜家留有四切（即8×10）的玻璃版底片，猜測是1890年代間所拍攝姜家在天水堂前團體的家族照片，但也無法確立拍攝者。此外，在數位典藏頭份老照相館的蒐研中，得知日治時期「真影寫真館」的張阿祥老先生，現己94歲，幾乎可以確認是從日治時期營業寫真館碩果僅存的人間國寶。昭和18年（1943），張阿祥受日本櫻井組望鄉山製材所委託拍攝《拾週年紀念寫真帖》，記錄當時櫻井組開採阿里山山林及製材工業的實況寫真，是少數台籍攝影師擁有的成績。

張阿祥的師父張鼎雙先生，早期拜開立在台北太平町一丁目（現延平北路一段）的「羅訪梅寫真館」羅訪梅為師。羅訪梅是廈門人，在當地幫人畫肖像的畫像師，受到攝影術的衝擊，不得不進而學習攝影術，後再開寫真館。1910至1920年間遷移台灣，已是台北大稻埕非常有名的寫真館。

1931年，從東京寫真專門學校第一名畢業的彭瑞麟，回國開設「アポロ写場」（後改名為「亞圃廬寫真館」），地點就在太平町二丁目，與羅訪梅寫真館只有一小段距離而己。彭氏在他的照相札記《回想の写真》中有提到，期間曾遇到同業的妨礙，必須說服理解能力欠缺的顧客，或因為拍照的價格高於城內日本人開設的相館，曾被只看價格不看品質的顧客指為賺取暴利。之後，在某一日中午，有人在彭氏的照相館前放了一槍，據說是羅訪梅寫真館裡的人開槍，意味警告。不過這無法求證，只可以讓我們了解當時競爭之激烈。

歷史影響時代風格

彭瑞麟就讀寫專時，就以「三色カボンー転写法」(Carbon Process)天然照相法洗製的彩色作品「靜物」入選東京寫真研究會之「研展畫集」第二十一輯（1930），這一張作品是台灣人第一張以黑白玻璃片洗製而成的彩色照片。筆者在整理其作品時，曾在一張小相框的背板，發現他另一張三色轉染天然寫真作品。這些永久不變色統稱所謂「Pigment Print」的古典技藝，是歐洲十九世紀未流行繪畫主義風格的攝影技法，傳到日本大約1910至1920年代間，是日本「芸術写真」的主流風格。而各國業餘攝影愛好者所謂的「攝影沙龍」或「國際沙龍」畫意風情（Pictorilism）的意境表現，隨著各國政經氛圍的不同，營造業餘趣味的走向甚至藝術況味，有少許不同。台灣在這一段攝影沙龍時期，無形養成「業餘領導專業」的局面，世界攝影十傑、博學會士、碩學會士等國際沙龍競賽制度的常勝軍，儼然變成指導者，縱橫攝影沙龍王國數十載。雖然，其中有影像風格訴求的不同，如中國會的大中國山水畫意、台灣會的紀實鄉土采集等，透過比賽制度一種審查制度公約的審美及取捨，或者連合同好組織攝影俱樂部，大抵來說，個人角度在大的主流意向中，很難有較突出的個人視覺表現，這也可以解釋，為何在1960年至1975年之間所登場的資深攝影人，在鄉土紀實的風格中，令人憶舊的時代緬懷高於個人風格。「沙龍」這個名詞變成一個時代氛圍，集體的記憶及被批判的形容動詞。六○年代的寫實潮，評判日治時期的藝術寫真為「沙龍調」或「軟調面」。八○年代的報導攝影群，看不慣六○年代的紀實鄉土、又框上「鄉土沙龍」。八○年代高幟的報導攝影，又被九○年代中後期的攝影人喻為另一種「報導攝影沙龍」。

科技、歷史與典藏

近年來影像數位化已不是檯面上問題，它已明確告知新一代的影像價值的「君臨」，根本不需要再去爭論傳統黑白暗房與數位藝術的價值。傳統黑白勢必走向歷史，就如早期從銀版攝影、溼版攝影、乾版攝影，變成一種古典技藝的趣味被人典藏，數位化就如同早期尼普斯以光畫「Heliographic」打破迷思、擴展視野的威力。影像數位所帶來的衝擊，未來甚至無法用趨勢預測，它無限量連結多面樣性的藝術裝置走向二極化。一面向外，無所不能的結合產業消費，擴展功能、普及全球化的恩澤。另一面向內，走向更私密的無限，遊走在自我身體的感官的迷思。一外一內，如同自己生命的地圖，虛與實影像本質的原罪框架，交向不知的未來。這種感覺如同台灣今年的八八水災一樣，人類過度開發自然資源，導致大地反撲。而數位藝術所窮極自我身體細微神經的感官刺激，無疑更走向異質神經，偏離原本人類本性的軌道，無法言喻的迷網更加落陷。2007年我曾參與韓國大邱國際攝影雙年展，日籍策展人飯田耕太郎先生編策一系列作品，其中隱喻攝影家自己與食物、餐盤無性交媾的繁殖生物畫面，令人深思。

物極必反，所有新事物的發展必有它發展的必要。然而，對於原本己安穩發展所謂舊的傳統，它就是一種文化，無法割捨的符號，如同台灣原本的美麗山林，就在那裡，等我們去吸取鮮綠的氣息，生生不息。

台灣雖然在近年被列入已開發國家的觀察名單中，我們暫不論歐美各國，相對於亞洲對攝影文化的重視，我們已輸對岸很多，更不用說日本、韓國。「影像」己轉變為世界共同語言，同時在全球化及數位化的雙翼並翅下，也展現屬於自己疆域的本土文化，它所呈現各階段時期發展脈絡的影像世界，是生活在這塊土地人們的共同記憶，我們豈能等閒視之！

圖片說明:

1.Joseph Nicephore Niepce尼普斯‧光畫「Heliographic」（1826）。

2.藝術家的工作室，銀版攝影術Daguerreotype（1837）。

3.Camera Lucida攝影暗箱，早期利用鏡頭光線折射來描寫光景於圖紙上。

4. 日本最早的銀版攝影術作品「Tanaka M ituoshi」， Eliphalet Brown.jr拍攝（1854）。

5.中國第一張銀版攝影術作品，鄒伯奇（1819-1869）。

6.鹿港人施強在鹿港所創立的「二我寫真館」（1901）。

7.張阿祥與友人合影，阿里山大杉木前（1943）。

8.人間國寶張阿祥，現已九十四歲。

9.彭瑞麟作品「靜物」是台灣人第一張以黑白玻璃片洗製而成的彩色照片（1930）。

10.彭瑞麟另一張三色轉染天然寫真「三色カボンー転写法」（Carbon Process），被發現在另一小幅相框背板裏。

11.Utsu Yumiko「Milt baby」作品，魚卵受精的嬰孩（2005）。韓國大邱DAEGU PHOTO BIENNALE（2008）。

參考文獻資料：

1，中國攝影史，攝影家出版社。

2，PHOTOGRAPHY：A Concise History by lsn Jeffrey

3，写真130年史，田中雅夫著。

4，法國珍藏早期台灣影像，王雅倫著。

5，尋找台灣攝影歷史的文化座標，簡永彬著。

發表日期： 星期三, 十一月 25th, 2009  |  分類：影像記時, 觀察室歷史文章  |  瀏覽:9,529人次.
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