數位典藏國家型科技計畫 內容發展分項計畫

色彩管理實務工作坊會議紀錄

時間：民國95年12月07日（星期四） 9：30～17：00

地點：中央研究院歷史語言研究所文物館地下室

與會人數：60人

紀錄：劉涵英

n Session 5 影像擷取端色彩管理流程 主持人：柯維明 老師

n 議題一：數位攝影色彩管理流程實務

講師：長庚大學工業設計系 柯維明老師

　　　深藍科技股份有限公司 張錫本經理

問一：同樣是SG的導卡，現在有三種方式可以得到profile，但三種方式做出來，套上去在photoshop看起來都不一樣。

張錫本：Profile準不準和你所購買的軟體等級有關係。這是我們所沒有辦法改變的，所以其實真正的技術在於將燈光等等調整好，將層次拍得完美。

n 議題二：數位相機色彩校正與文物典藏拍攝實務

講師：磁軒資訊媒體行銷有限公司 李鈞先生

問一：請問一下，您剛剛說用真空吸板去吸書畫，那有的畫作比較脆弱，使用壓條不是會讓它損傷嗎？

李鈞：那樣子適合軌道式的掃描攝影。壓條一定會傷到它。現在有很多設備可以處理這樣的問題，其中最有處理這類文物經驗的是大英博物館。

問二：剛剛您說ICC的色溫標準是5000度K，但大部份螢幕是使用6500K？

李鈞：經過測量，在5000K，R、G、B呈現的波長最接近。也許你對這樣的標準不習慣，但這是必需要遵守的標準，否則就沒有標準了。

問三：在拍攝器物方面，燈光該如何配置？

李鈞：一開始我會像拍身份證照一樣，用平均光，基本上還是45度去拍。主要看你器物的造型決定。重點是不可有嚴重的陰影，因為器物可能會有研究需求，必須要能夠讓研究人員看得很清楚。

n Session 6印刷流程相關色彩管理實務 主持人：陳鴻興 老師

n 議題一：掃瞄器色彩管理流程實務

講師：吉順隆數位影像科技股份有限公司 王遠華總監

問一：究竟何謂「色溫標準的環境」？

王遠華：我這三天聽下來的感覺是，我們連一個單純的螢幕色溫都沒有標準化。第一天的時候有人說，我們的monitor應該要設6500度K，攝影是5500K。到了第二天的時候有人說營幕還是設6500K，攝影是5000K。到了今天早上，張經理又說螢幕色溫最好是5000K。大家都有不同標準。我現在想到一個問題。5000度K是國際色彩組織所訂定的一個標準，那既然色溫標準是5000K，攝影也是，打樣也是，那麼為什麼營幕要設6500度K呢?

陳鴻興：因為需求不同。5000度K是一個標準，拍起來顏色會非常準確。但拍攝時或是觀看螢幕時有不同的需求。比如說拍人的時候，如果要臉色看起來比較紅潤，那麼就不能用標準的色溫。因此應該要視需求而做調整。

問二：所以在校色的時候我們的螢幕究竟應該要設多少？

陳鴻興：還是看你要拍什麼來決定。印刷跟照像我建議你調5000。調5000的時候可以保證你螢幕的白跟印刷照相時的白是一樣的。

n 議題二：印刷輸出色彩管理

講師：財團法人印刷工業技術研究中心研究發展組 張世錩組長

無問答

n 交流討論

柯維明：剛才我在外面和各位同好聊了一下。經過這三天的課程，很多人都覺得還是聽得一頭霧水。但開始做總比沒有開始的好。經過這三天的課程之後，希望大家可以回去思考該由哪裡開始著手。剛才在攝影的部分李大師也說過，德國的博物館設置了兩千萬的設備，而我們卻沒有這樣的設備。設備不同拍出來的品質也不同。因此做事的態度要就要非常嚴謹。

李鈞：建立一個所謂標準的環境是非常重要的。首先，在攝影方面，攝影師對於顏色的正確度負了百分之八十以上的責任。剩下的則是所謂的分色，後端的影像製作，印刷等工作。從前我們總認為印刷廠可以修改顏色，現在必須把這種思維丟開。攝影師必需快點進入狀況，了解在攝影時哪些環節會影響顏色，並一一地去克服。不要再把責任丟給分色，印刷，或輸出的單位，這樣對他們是不公平的。第二點，色彩管理沒有像各位想像的如此困難，而是像爬樓梯一樣一步步上去。首先，將螢幕的條件改進過來，不管你習不習慣那個標準的顏色和亮度，用眼睛慢慢去適應。經驗的累積是很重要的，但如果這個經驗是錯誤的循環，那等於是沒有。按照你的財力，首先要建立起相對於ICC所要求的環境。例如電源是否穩壓，有沒有接地，還有燈管的選擇，經由這些調整，你的monitor才能達到最佳效果。如果經費允許，再進一步要求螢幕的優劣等。相信假以時日你的經驗就會變得很正確。

柯維明：目前台灣的攝影環境、經費等，和國外比較起來非常小兒科。連故宮這樣國家最高等級的典藏單位，使用的設備器材還有攝影標準，在李大師眼中都等級不夠。這也是國內需要改進的地方。

問一：我是衝著故宮這兩個字才進來這個座談會，但我覺得非常的失望。在規模上可能必須乘以二十倍的經費才行。另外，在故宮的編制人員方面，居然沒有配置製版廠的人員，這令人覺得不可思議。另外我想問一個問題。我之前拍了一張刺繡，但出現很多墨紋。不知道該如何解決。

李鈞：這是偏光的問題，這是物理現象。要用好的偏光鏡。

徐明景：這種現象只有在數位相機拍很細的紋路的時候才會出現。最簡單的方法是換一個角度，但如果花紋很密，角度就怎麼調都不對，這時候最簡單的方式可能就是用傳統相機拍。

李鈞：這是物理現象，如果用電子快門情況會比較好。

徐明景：我所知道故宮的情況是這樣子。他們最大的壓力來自立法院。立法院要看到績效，而他們所謂的績效是用數字管理的。他不會看到你這一張照片解析度多大品質多高，他的數字管理是你一年要交出多少張數位檔案。也許數位典藏偶爾應該為這些大官開一場預算編列的研習會。這是執行者，管理者和規劃者之間的差異。所以故宮在執行上是有困難之處。我們應該要像國外一樣，用研究的精神去進行典藏。

李鈞：我覺得數位典藏的規格有些要慎重考慮修改。我们複製的定義就是1:1，原畫多大，他的標準就是跟他一樣大，因為這是複製不是創造。多大的東西，需要多少MB，在多少dpi之下，這都是有公式的。現在的狀況是，不管原件多大，一律用100MB，600dpi，我覺得這很滑稽。

徐明景：剛剛說到規格的問題。事實上以前數位典藏的檔案是CMYK，現在有一個很嚴肅的問題，因為這個CMYK不知道到底是不是就是ISO認定的CMYK，如果不是的話就麻煩了，因為都已經典藏了。

問二：我本身在故宮器物處擔任攝影師。我想請問一個技術上的問題。器物本身由於形狀的不同，打光的問題非常複雜。如果要讓器物整個燈光都打勻，讓研究人員全部都看得狠清楚，這時候器物本身的光線是均勻的，但拍攝出來的這一張2D照片就不會是整個畫面的光線都均勻。這跟書畫是不同的。在色彩管理方面，我們在拍攝的畫面上一定會放色彩導表，那麼在放置的位置上是否有要注意的地方？因為通常它放置的位置不會是在器物上，但我們關注的東西卻是器物本身。那麼在器物本身燈光勻而四周卻不勻的狀況下，導表的光線也不均勻，那麼這樣有意義嗎？

李鈞：與其這樣還不如放一張灰卡。你放置的位置應該是在後製的時候最亮的部位有細節的。如果是RGB就是最亮的地方，CMYK就是最暗的地方你希望他層次很分明的。印刷是一比四，四個光圈內才印的出來。所以應該要有很多排燈，全面性地照亮所有細節，讓她照度能夠更大。我們台灣有一個錯誤的觀念，認為照相機最重要。其實是燈光最重要。

王遠華：目前技術都很成熟了，所以在掃描上應該跟原底片不會差很多。但由於預算跟時間的壓力，往往在輸出的成品上沒有辦法很完善。除了在經費的審查上應該要更審慎之外，其實最後影像的處理應該要要求到藝術或是精神的層次，而不單單只是色彩管理的問題了。